domingo, 5 de diciembre de 2010
Ambulancia en AM - 06/12/2010
Ambulancia estará en el programa AM, este lunes a las 9:30 hs por Telefe, para presentar su nuevo espectáculo, Rock Vitraux.
Mike Amigorena y los enfermeros - La Nación (nota + scans)
Ambulancia: presenta Rock vitraux
Mañana y el martes, en el teatro ND/Ateneo
Una puerta despintada. Un timbre destartalado. Unas enredaderas descuidadas que cubren las rejas y el frente de una casa que parece abandonada. La atmósfera es teatral y misteriosa. Una bicicleta estacionada en el diminuto patio interno da un signo de vida. El primero en atender la puerta es Sergio D'Angelo, director de Ambulancia, un colectivo teatral-musical formado por una barra de amigotes (con varias caras conocidas del ambiente), que hace tiempo fundaron una banda "independiente" para hacer covers deformes del rock y del pop ("Raquel" de los Decadentes; "Trigal", de Sandro; "Boys Don't Cry", de The Cure, o "99 Red Ballons", de Nina), ambientandolos en una experiencia teatral.
Adentro aparece el resto de los integrantes. Mike Amigorena extiende la mano amable como un señorito inglés, una especie de "Duque Blanco" de la banda, con un bronceado que se parece al de su ex personaje Martín Pells. Muriel Santa Ana destila humor, acidez y es la chica "sexual" del grupo, como el personaje que protagonizaba en Ciega a citas. Mariano Torre, emblema de Casi ángeles, luce serio, unos rulos desprolijos y una remera rayada como Picasso. Son las caras "televisadas" de un grupo creativo que se complementa con la necesaria presencia de los versátiles performers y músicos Luciano Bonanno, Víctor Malagrino y Julián Vilar, con un transitado camino en el off, la tele, el cine y hasta la publicidad.
Luego de transpirar la escena off desde 2006 en un efervescente ciclo en Clásica y Moderna, traspasaron el fenómeno de culto impulsado por la presencia de sus integrantes en programas como Lalola, Los exitosos Pells, Ciega a citas y Casi ángeles, y saltaron a espacios más grandes como La Trastienda, el Konex y el ND/Ateneo, donde ahora adelantarán en premier su nuevo espectáculo Rock vitraux, un compendio de los grandes hits de la banda junto a las canciones nuevas de su autoría y una puesta escénica integral. "En el nuevo espectáculo hay canciones en árabe, italiano, francés, inglés, castellano, hay coreografías hindúes, proyecciones en vivo, baladas, rap. El espectáculo dura 20 minutos", dice Mariano Torre (ex ídolo teenager en Casi ángeles), con una supuesta solemnidad que termina en carcajada general.
Mike Amigorena pone de nuevo todo en contexto: "Después de haber vivido hermosas experiencias primero como amigos que ensayaban y después como artistas que concibieron un show y lo quieren mostrar, ahora hay una madurez musical. Ya componemos, pero el espíritu sigue siendo el mismo. Nada más que tenemos la posibilidad de ser más difundidos", confiesa Mike Amigorena, centro de las miradas a partir de su personaje en Los exitosos Pells.
En el aire se respira cierto espíritu de cuerpo y no se siente la "división de clases" entre los que vieron sus carreras disparadas a las tapas de revistas por sus exitosos ciclos televisivos y los que mantienen sus trabajos en el off como autores, directores o protagonistas de obras teatrales. "Somos una cooperativa", definen sus integrantes. En Ambulancia se mueven todos juntos para las fotos, para las notas, para las ideas, para las bromas, para las ocurrencias y hasta para las definiciones sobre Ambulancia y su flamante Rock Vitraux.
"Un show que tiene todo para pasarla bien" (Santa Ana).
"La Rueda de la Fortuna que asciende al cielo" (D'Angelo).
"Un viaje para mirar música" (Vilar).
"La maravilla del movimiento continuo" (Malagrino).
Todos slogans que los divierten y que podrían sonar como loops en esos camiones con altoparlantes que circulan por los pueblos haciendo la venta del día. De golpe Muriel, (protagonista de La vida es sueño en el San Martín junto a Joaquín Furriel) levanta la mano, como una niña en medio de una clase, y acuña otro nuevo concepto: "Ambulancia es música electrodoméstica". Esa música electrodoméstica está construida sobre versiones compuestas con sobras de otras canciones, ritmos y melodías; instrumentos y voces corridas de su lugar habitual y, sobre todo, un espíritu festivo que roza por momentos el humor absurdo y que tiene mucho experimento lúdico. "Generalmente en el momento de la creación de las canciones o de las versiones, todo es una gran nada que termina en idea. Algo que no sirve en principio termina siendo pilar del nuevo show", explica Vilar.
Un cubo mágico de canciones
El brainstorming de ideas y situaciones se transformó en un modus operandi de la banda y sus integrantes. "Por lo general no sabemos lo que hacemos y tampoco está bueno saberlo. Por lo menos para mí, es una continuidad en el hacer antes que lograr un resultado, pero sí buscamos el entretenimiento", cuenta Amigorena.
-¿Cómo se eligen las canciones para versionar?
Víctor Malagrino: -En nuestro primer espectáculo están muchos de esos temas que uno grababa en un cassette TDK. Eran hits.
Mike Amigorena: -Después entran al laboratorio y se desmenuzan hasta que, aunque sigan manteniendo la esencia de la canción, pero convertidos en algo que ya es propio.
VM: -Y que de alguna manera funciona y eso es muy caprichoso, pero tiene que ver con que te suene estimulante o te divierta. Dentro de todo el material que se ensaya hay muchas cosas que quedan en el camino....
MA: - Sí, y hasta tenemos versiones muy dignas de Malosetti! (estruendosas risas).
-¿La construcción es teatral antes que musical?
D'Angelo: -Hay un concepto de base que es teatral por la educación que tenemos todos los integrantes. Al jugar con la música aparece un tipo de humor que no es textual, sino el humor que produce la música. Ese es un rasgo de distinción de Ambulancia.
Muriel Santa Ana: - Cada uno tiene una identidad muy fuerte y se nota la unión de esas fuerzas. Yo me destaco con lo mío, mi integración es física, musical, espiritual y sexual. Muy sexual.
-¿Cómo encontró parada a la banda la alta exposición de varios de sus integrantes?
MA: -Para nosotros fue una fortuna. Hay que usar la televisión para que te vengan a ver al teatro. En cierto momento, la mayoría de nosotros estaba en pantalla justo cuando se empezaba a conocer la banda. Lo que pasó este año con Muriel, el otro año con Mariano y después todo lo que me pasó a mí con los Pells fue genial porque son momentos donde todos están pendientes de lo que vas a decir. Y decía: «Tengo una banda que se llama Ambulancia, vengan a verla».
SD: -Cuando fue todo el tema de la exposición de algunos integrantes, nosotros teníamos un espectáculo muy transitado y maduro. Entonces la gente que venía a ver a quienes estaban en la tele se encontraba con Ambulancia y era como un golpe.
MA: -No sólo no veía al de la tele sino que veía todo otro universo y que estaba compuesto por seis personas. No era algo oportunista para aprovechar el momento. Entonces la gente lo tomó seriamente.
MSA: -Se me viene la frase que te dice la gente: "Yo te sigo desde tal cosa." Y esa idea de que les gustó tu trabajo y eso lo lleva a ver otra cosa y no se quedan sólo con lo de la tele es genial. Les interesa la persona, el proyecto y me está pasando que ahora muchos me dicen: «Te sigo desde Ambulancia».
PARA AGENDAR
Rock vitraux. Nuevo espectáculo de canciones del grupo Ambulancia
Teatro ND/Ateneo , Paraguay 918. Mañana y pasado mañana, a las 21. Entradas desde 50 pesos.
Fuente: La Nación
Scans
Haz click para agrandar las imágenes.
Mañana y el martes, en el teatro ND/Ateneo
Una puerta despintada. Un timbre destartalado. Unas enredaderas descuidadas que cubren las rejas y el frente de una casa que parece abandonada. La atmósfera es teatral y misteriosa. Una bicicleta estacionada en el diminuto patio interno da un signo de vida. El primero en atender la puerta es Sergio D'Angelo, director de Ambulancia, un colectivo teatral-musical formado por una barra de amigotes (con varias caras conocidas del ambiente), que hace tiempo fundaron una banda "independiente" para hacer covers deformes del rock y del pop ("Raquel" de los Decadentes; "Trigal", de Sandro; "Boys Don't Cry", de The Cure, o "99 Red Ballons", de Nina), ambientandolos en una experiencia teatral.
Adentro aparece el resto de los integrantes. Mike Amigorena extiende la mano amable como un señorito inglés, una especie de "Duque Blanco" de la banda, con un bronceado que se parece al de su ex personaje Martín Pells. Muriel Santa Ana destila humor, acidez y es la chica "sexual" del grupo, como el personaje que protagonizaba en Ciega a citas. Mariano Torre, emblema de Casi ángeles, luce serio, unos rulos desprolijos y una remera rayada como Picasso. Son las caras "televisadas" de un grupo creativo que se complementa con la necesaria presencia de los versátiles performers y músicos Luciano Bonanno, Víctor Malagrino y Julián Vilar, con un transitado camino en el off, la tele, el cine y hasta la publicidad.
Luego de transpirar la escena off desde 2006 en un efervescente ciclo en Clásica y Moderna, traspasaron el fenómeno de culto impulsado por la presencia de sus integrantes en programas como Lalola, Los exitosos Pells, Ciega a citas y Casi ángeles, y saltaron a espacios más grandes como La Trastienda, el Konex y el ND/Ateneo, donde ahora adelantarán en premier su nuevo espectáculo Rock vitraux, un compendio de los grandes hits de la banda junto a las canciones nuevas de su autoría y una puesta escénica integral. "En el nuevo espectáculo hay canciones en árabe, italiano, francés, inglés, castellano, hay coreografías hindúes, proyecciones en vivo, baladas, rap. El espectáculo dura 20 minutos", dice Mariano Torre (ex ídolo teenager en Casi ángeles), con una supuesta solemnidad que termina en carcajada general.
Mike Amigorena pone de nuevo todo en contexto: "Después de haber vivido hermosas experiencias primero como amigos que ensayaban y después como artistas que concibieron un show y lo quieren mostrar, ahora hay una madurez musical. Ya componemos, pero el espíritu sigue siendo el mismo. Nada más que tenemos la posibilidad de ser más difundidos", confiesa Mike Amigorena, centro de las miradas a partir de su personaje en Los exitosos Pells.
En el aire se respira cierto espíritu de cuerpo y no se siente la "división de clases" entre los que vieron sus carreras disparadas a las tapas de revistas por sus exitosos ciclos televisivos y los que mantienen sus trabajos en el off como autores, directores o protagonistas de obras teatrales. "Somos una cooperativa", definen sus integrantes. En Ambulancia se mueven todos juntos para las fotos, para las notas, para las ideas, para las bromas, para las ocurrencias y hasta para las definiciones sobre Ambulancia y su flamante Rock Vitraux.
"Un show que tiene todo para pasarla bien" (Santa Ana).
"La Rueda de la Fortuna que asciende al cielo" (D'Angelo).
"Un viaje para mirar música" (Vilar).
"La maravilla del movimiento continuo" (Malagrino).
Todos slogans que los divierten y que podrían sonar como loops en esos camiones con altoparlantes que circulan por los pueblos haciendo la venta del día. De golpe Muriel, (protagonista de La vida es sueño en el San Martín junto a Joaquín Furriel) levanta la mano, como una niña en medio de una clase, y acuña otro nuevo concepto: "Ambulancia es música electrodoméstica". Esa música electrodoméstica está construida sobre versiones compuestas con sobras de otras canciones, ritmos y melodías; instrumentos y voces corridas de su lugar habitual y, sobre todo, un espíritu festivo que roza por momentos el humor absurdo y que tiene mucho experimento lúdico. "Generalmente en el momento de la creación de las canciones o de las versiones, todo es una gran nada que termina en idea. Algo que no sirve en principio termina siendo pilar del nuevo show", explica Vilar.
Un cubo mágico de canciones
El brainstorming de ideas y situaciones se transformó en un modus operandi de la banda y sus integrantes. "Por lo general no sabemos lo que hacemos y tampoco está bueno saberlo. Por lo menos para mí, es una continuidad en el hacer antes que lograr un resultado, pero sí buscamos el entretenimiento", cuenta Amigorena.
-¿Cómo se eligen las canciones para versionar?
Víctor Malagrino: -En nuestro primer espectáculo están muchos de esos temas que uno grababa en un cassette TDK. Eran hits.
Mike Amigorena: -Después entran al laboratorio y se desmenuzan hasta que, aunque sigan manteniendo la esencia de la canción, pero convertidos en algo que ya es propio.
VM: -Y que de alguna manera funciona y eso es muy caprichoso, pero tiene que ver con que te suene estimulante o te divierta. Dentro de todo el material que se ensaya hay muchas cosas que quedan en el camino....
MA: - Sí, y hasta tenemos versiones muy dignas de Malosetti! (estruendosas risas).
-¿La construcción es teatral antes que musical?
D'Angelo: -Hay un concepto de base que es teatral por la educación que tenemos todos los integrantes. Al jugar con la música aparece un tipo de humor que no es textual, sino el humor que produce la música. Ese es un rasgo de distinción de Ambulancia.
Muriel Santa Ana: - Cada uno tiene una identidad muy fuerte y se nota la unión de esas fuerzas. Yo me destaco con lo mío, mi integración es física, musical, espiritual y sexual. Muy sexual.
-¿Cómo encontró parada a la banda la alta exposición de varios de sus integrantes?
MA: -Para nosotros fue una fortuna. Hay que usar la televisión para que te vengan a ver al teatro. En cierto momento, la mayoría de nosotros estaba en pantalla justo cuando se empezaba a conocer la banda. Lo que pasó este año con Muriel, el otro año con Mariano y después todo lo que me pasó a mí con los Pells fue genial porque son momentos donde todos están pendientes de lo que vas a decir. Y decía: «Tengo una banda que se llama Ambulancia, vengan a verla».
SD: -Cuando fue todo el tema de la exposición de algunos integrantes, nosotros teníamos un espectáculo muy transitado y maduro. Entonces la gente que venía a ver a quienes estaban en la tele se encontraba con Ambulancia y era como un golpe.
MA: -No sólo no veía al de la tele sino que veía todo otro universo y que estaba compuesto por seis personas. No era algo oportunista para aprovechar el momento. Entonces la gente lo tomó seriamente.
MSA: -Se me viene la frase que te dice la gente: "Yo te sigo desde tal cosa." Y esa idea de que les gustó tu trabajo y eso lo lleva a ver otra cosa y no se quedan sólo con lo de la tele es genial. Les interesa la persona, el proyecto y me está pasando que ahora muchos me dicen: «Te sigo desde Ambulancia».
PARA AGENDAR
Rock vitraux. Nuevo espectáculo de canciones del grupo Ambulancia
Teatro ND/Ateneo , Paraguay 918. Mañana y pasado mañana, a las 21. Entradas desde 50 pesos.
Fuente: La Nación
Scans
Haz click para agrandar las imágenes.
sábado, 20 de noviembre de 2010
RockVitraux: 6 y 7 de diciembre en el N/D Ateneo
Ambulancia presentará su nuevo espectáculo, RockVitraux, en el teatro N/D Ateneo los días 6 y 7 de diciembre.
Para comprar las entradas:
- Plateanet (5236-3000 o http://www.plateanet.com)
- N/D Ateneo (Paraguay 918)
Para comprar las entradas:
- Plateanet (5236-3000 o http://www.plateanet.com)
- N/D Ateneo (Paraguay 918)
domingo, 3 de octubre de 2010
Ambulancia en Twitter
Pueden seguir a Ambulancia en Twitter a través de su cuenta oficial: twitter.com/AmbulanciaOK
sábado, 25 de septiembre de 2010
Siguen poniendo Play en YouTube
Con la apertura a cargo de la banda “Ella es tan cargosa” comenzó ayer [16/09/2010] a las 19 HS, el evento para agencias de marketing digital y anunciantes, organizado por Google en el Espacio Darwin.
El evento destinado a presentar los beneficios y características de las pautas publicitarias en YouTube, contó con las disertaciones de Adriana Noreña (Country Director de Argentina), Diego Antista (Agency Relationship Manager) y la presencia de Alejandro Zuzenberg (Vertical Head) en representación de Google.
Luego de exponer estadísticas y métricas generales del portal de videos y campañas realizadas en el mismo, los representantes de Google explicaron cómo combinar contenidos (acciones en videos) con una pauta publicitaría en YouTube, de manera efectiva.
A través de un video, Diego Antista, expuso cómo diseñar canales específicos para las marcas. Los “Brand Channel” son un excelente espacio de branding customizados con los estilos propios de cada marca.
Ronnie Arias en su rol de conductor del evento, introdujo a los speakers de la noche quienes hicieron un paneo sobre las distintas campañas realizadas en YouTube y los casos de éxito más relevantes como “Dear Mr. President” de Pepsi y algunas acciones realizadas por Nike Brasil, en la categoría Futbol.
El evento cerró con un show de “Ambulancia”, la banda de Mike Amigorena.
Fuente: http://blog.grupobgl.com/siguen-poniendo-play-en-youtube/
El evento destinado a presentar los beneficios y características de las pautas publicitarias en YouTube, contó con las disertaciones de Adriana Noreña (Country Director de Argentina), Diego Antista (Agency Relationship Manager) y la presencia de Alejandro Zuzenberg (Vertical Head) en representación de Google.
Luego de exponer estadísticas y métricas generales del portal de videos y campañas realizadas en el mismo, los representantes de Google explicaron cómo combinar contenidos (acciones en videos) con una pauta publicitaría en YouTube, de manera efectiva.
A través de un video, Diego Antista, expuso cómo diseñar canales específicos para las marcas. Los “Brand Channel” son un excelente espacio de branding customizados con los estilos propios de cada marca.
Ronnie Arias en su rol de conductor del evento, introdujo a los speakers de la noche quienes hicieron un paneo sobre las distintas campañas realizadas en YouTube y los casos de éxito más relevantes como “Dear Mr. President” de Pepsi y algunas acciones realizadas por Nike Brasil, en la categoría Futbol.
El evento cerró con un show de “Ambulancia”, la banda de Mike Amigorena.
Fuente: http://blog.grupobgl.com/siguen-poniendo-play-en-youtube/
domingo, 5 de septiembre de 2010
Quilmes Cientoveintenario (video)
A ver a quiénes encuentran en esta nueva publicidad de Quilmes Cientoveintenario. ;)
Cómo estar juntos
De: Diego Manso
Dirección: Luciano Suardi
"Saber que nos queremos infinito. Abrazarnos. Para que el vacío parezca lleno. Quedarnos allí, al otro lado del infierno. Juntos. Quietos como árboles. Sembrados. Florecer. Así"
Guardadas. Siempre estuvieron guardadas mamá y la nena. Volvieron del exilio y papá ya no está, murió de una forma ridícula. El mundo exterior son los relatos de la vecina, fiel testigo de los años de la ausencia. Ella anota todo, lleva y trae, aunque ahora mismo perdió el cuaderno. Está la enfermedad también, eso que pudre. No existe tónico ni socorro intravenoso que valga. La vida es una suerte de kinetoscopio que se proyecta en el contrafrente: fiestas de cumpleaños, ropa tendida, pelopinchos. ¿Para qué la angustia si total todos nos morimos como cualquier cosa humana? "Todos nos morimos en este país de mierda", dirá la madre. Mientras tanto conviene matar el tiempo: amasar, tejer mantillas, armar castillitos con los rasti. Pero hay que casar a la nena, que ya está grandecita y un día cerró la boca y debería forjarse un futuro. Los planes demasiado barajados siempre salen mal, se hacen agua entre los dedos. Dos familias terminarán enfrentadas en una guerra de discursos antagónicos. El futuro un día también se termina y siempre queda algún secreto.
Con: Silvia Baylé, Maitina De Marco, Marta Lubos, María Inés Sancerni, Julián Vilar
Estreno: 10 de septiembre
Viernes 23:15hs
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
La vida es sueño
De Pedro Calderón de La Barca
Versión y Dirección: Calixto Bieito
Una de las obras más bellas y perfectas del teatro universal a través de la mirada del notable director catalán Calixto Bieito, quien desde una perspectiva indudablemente contemporánea recupera, para los espectadores del siglo XXI, toda la intensidad, la emoción y la violencia de la escena en tiempos de Calderón.
Con: Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Osvaldo Santoro y elenco.
Músicos en escena: Marcelo Aronson y Jeromo Amador.
Miércoles a sábados 20:30hs; domingos 20hs
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Premios ACE
Mike ganó en la categoría Actuación en obra para un solo personaje por La Noche Antes de los Bosques, y Rey Lear, obra en la que participó Julián, ganó como Drama.
¡Felicitaciones!
¡Felicitaciones!
domingo, 18 de julio de 2010
Nominaciones premios ACE
El 10 de agosto, en el teatro El Nacional, la Asociación Cronistas del Espectáculo entregará los Premios ACE. Entre sus nominados se encuentran:
Actriz reparto comedia dramática y/o comedia
Gaby Ferrero (El descenso del monte Morgan)
Karina K (La gran magia)
Laura Oliva (Los 39 escalones)
Muriel Santa Ana (La cocina)
Actuación en obra para un sólo personaje
Isabel Quinteros en “La coronela”. Centro Cultural Caras y Caretas
Luisa Kuliok en “El alma inmoral”. Payro
Mike Amigorena en “La noche antes de los bosques”. La Plaza
Walter Santa Ana en “Krapp, la última cinta magnética”. San Martín
Drama
Marathon de Ricardo Monti. Cervantes
Medea de Eurípides San Martín
Raíces de Arnold Wesker . Regina
Rey Lear de William Shakespeare. Apolo*
Todos eran mis hijos de Arthur Miller Apolo
*En esta obra participó Julián Vilar
¡Felicitaciones!
Actriz reparto comedia dramática y/o comedia
Gaby Ferrero (El descenso del monte Morgan)
Karina K (La gran magia)
Laura Oliva (Los 39 escalones)
Muriel Santa Ana (La cocina)
Actuación en obra para un sólo personaje
Isabel Quinteros en “La coronela”. Centro Cultural Caras y Caretas
Luisa Kuliok en “El alma inmoral”. Payro
Mike Amigorena en “La noche antes de los bosques”. La Plaza
Walter Santa Ana en “Krapp, la última cinta magnética”. San Martín
Drama
Marathon de Ricardo Monti. Cervantes
Medea de Eurípides San Martín
Raíces de Arnold Wesker . Regina
Rey Lear de William Shakespeare. Apolo*
Todos eran mis hijos de Arthur Miller Apolo
*En esta obra participó Julián Vilar
¡Felicitaciones!
domingo, 6 de junio de 2010
La Noche Antes de los Bosques - últimas funciones (junio)
Jueves 23.15 hs; Viernes 00.00 hs; Sábado 00.30 hs
Un hombre -cuyo nombre desconocemos- ve a otro hombre en la calle, en medio de la noche, bajo la lluvia y trata de conseguir que lo acompañe, que se quede con él.
La obra es un monólogo de balance. Es un viaje a lo más íntimo, es un himno al amor por sombras maternas, por ángeles en medio del caos. Es una metáfora del reencuentro con la naturaleza.
El intérprete: ¿Miente" ¿Inventa" ¿Delira" o ¿habla con el objetivo de mantener el canal de comunicación con el otro" Sin duda quiere mantener abierto el canal de comunicación con el otro. Quiere conseguir ese vínculo tan deseado, para no sentirse solo, enfermo de soledad.
Con: Mike Amigorena
Dramaturgia: Bernard Marie Koltès
Dirección general: Alejandra Ciurlanti
Web: http://www.koltesenargentina.com.ar
PASEO LA PLAZA
Av Corrientes 1660 - Capital Federal
Teléfono: 6320-5350
Comprar entradas por internet
Espíritu Pequeño - últimas funciones (junio)
Viernes 21hs
Asista a una ceremonia familiar de principios del siglo XX. Una intrincada lucha de poder por un misterioso experimento científico. Sorpréndase con la irrupción de una orquesta de cámara, alianzas, hostilidades, prácticas metafísicas… No pierda su atención ni un segundo…la velada puede virar hacia lugares insospechados.
Una obra de Paula Broner, Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni
Con: Pablo Kusnetzoff, Federico Macchi, Mariano Gaitán, Marcos Cioffi, Bernardo Sabbioni, Víctor Malagrino, Paula Broner, Marcelo La Casa, Maqui Figueroa.
Dramaturgia y Dirección: Paula Broner, Víctor Malagrino, Bernardo Sabbioni.
Una producción de Rascacielos Orquesta Teatral
Web: http://espiritupequeno.blogspot.com/
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 - Capital Federal
Teléfono: 4862-0655
Reservas por internet
Chéjov en Elkafka (Farsas II) - últimas funciones (junio)
Domingos 20:30hs
Aniversario y El Oso, dos obras cortas de Anton Chejov, comparten un espacio haciendo partícipe al espectador de la transformación escénica que dará lugar a las dos historias.
En El Oso, Smirnov, un vendedor de avena al borde del embargo, hace lo imposible por evitar la debacle económica. Su última esperanza es la Señora Popova, viuda de un viejo deudor, que está hace meses de duelo encerrada en su finca. La intrusión desesperada de Smirnov en este difícil momento ofende a la Señora Popova, dando rienda suelta a una discusión que escala del reclamo económico en una insólita guerra de los sexos.
En Aniversario, todo esta listo para festejar los quince años del Banco. Schipuchin, presidente de la institución, pretende convertir el evento en su propio homenaje. La delegación de accionistas le leerá un discurso de agradecimiento a su gestión que él mismo redactó. El informe que debe acompañar al discurso, en plena preparación, estará listo a tiempo, siempre y cuanto nadie interrumpa al contador. Pero esto no va a ser tan fácil: la esposa de Schipuchin llega de su viaje muy consternada por un episodio familiar y una extraña señora está dispuesta a todo con tal de conseguir que el Banco salde una deuda que ni siquiera le corresponde
El oso
Actúan:
Emilse Díaz, Eduardo Peralta, Julián Vilar
Dirección: María Marull
Aniversario
Actúan:
Rubén Dellarossa, María Marull, Teresa Murias, Eduardo Peralta, Julián Vilar, Pablo Viglione, Emilse Díaz
Dirección: Emilse Díaz
Web: http://www.farsas2.blogspot.com/
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 - Capital Federal
Teléfono: 4862-5439
El Aurora - últimas funciones (junio)
Domingos 20hs
Produccion: Los Valijeros, compañia teatral
Sociedad de Artistas en Tránsito por el Paraná
La obra cuenta el quimérico viaje de una compañía de artistas hacia Buenos Aires. El deseo de triunfar en la cartelera porteña, la calle Corrientes en su época dorada, los embarca en una odisea por el Paraná.
El viaje reúne a un famoso mentalista alemán que huye de Estados Unidos y su apasionada ayudante, una gran actriz tucumana que ansia reunirse con su marido muerto, un cantor de tangos que vaga por los pueblos del litoral en busca de su hijo robado, dos exóticas y misteriosas cantantes y un muy particular dúo de poetas.
La flamante compañía navega río abajo en una barcaza de carga muy diferente a la nave soñada. De la euforia de la partida pasan a una marcha lenta y cargada de dificultades. El calor, el hacinamiento y las pasiones convierten en pesadilla la travesía. Ellos, serán capaces de resistir, de ocultar o de fingir hasta el crimen en pos de cumplir su anhelo.
La música, interpretada en vivo, está siempre presente, a veces para la fiesta o creando el espacio del río, el calor de la tarde, la profundidad de la noche, en movimiento constante. Los actores se desdoblan en personajes y en músicos para crear el clima de una escena, con mínimos sonidos o irrumpiendo con toda una orquesta.
Actuan: Angie Bonello, Ignacio Luis D`Olivo, Micaela Fariña, Belén Amada Fernández Cordón, Andres Granier, Marcelo Lazarte, Pilar Murano, Fabio Tiberi, Nicolas Vilnitzky
Diseño de luces y puesta en escena: Sergio D'Angelo
Dirección: Sergio D'Angelo
Web: http://www.elaurora.blogspot.com
TEATRO ANFITRION
Venezuela 3340 - Capital Federal
Teléfono: 4931-2124
Teatro San Martín - Celebraciones por el 50º aniversario
Se presentarán un espectáculo, un libro, un documental y una muestra fotográfica para festejar los 50 años del Teatro San Martín
El Complejo Teatral de Buenos Aires celebrará austeramente el 50° aniversario de la fundación del Teatro San Martín. Por lo pronto se correrá del epicentro formal, el 25 de mayo de 2010, fecha en la que coincidirán las acciones celebratorias del Bicentenario de la Revolución de Mayo a cargo del Gobierno de la Ciudad y del Gobierno Nacional, así como de otras instituciones públicas y privadas. Una austeridad obligada, además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que padece el CTBA en los días que corren.
El Teatro San Martín festejará su cincuentenario primero en la intimidad, con todo el personal del CTBA y los elencos de la obras en cartel, el miércoles 26 de mayo con un sencillo “chocolate con churros”, y derivará hacia junio otras acciones. El 22 de junio a las 20 horas, en la Sala Martín Coronado, se celebrará una “Fiesta de cumpleaños” evocativa de la gestión artística del Teatro a lo largo de estos cincuenta años, espectáculo que se repetirá el miércoles 23 y el martes 29, también a las 20 horas, con la participación de los muchos artistas de todas las disciplinas que trajinaron sus escenarios.
La primera fecha estará dedicada a invitados, funcionarios, artistas, periodistas y representantes del personal. Las funciones del 23 y del 29 de junio serán abiertas y gratuitas para el público en general. Este espectáculo es dirigido por José María Paolantonio, con una propuesta escenográfica de Héctor Calmet y la coordinación de René Aure. Consistirá en una presentación de fragmentos de algunas obras paradigmáticas del repertorio cincuentenario del Teatro a cargo, preferentemente, de actrices y actores que alguna vez los interpretaron en estos escenarios.
Los títulos elegidos serán: Stéfano de Armando Discépolo, En familia de Florencio Sánchez, Tres hermanas de Anton Chejov, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Galileo Galilei de Bertolt Brecht, El pan de la locura de Carlos Gorostiza, El reñidero de Sergio De Cecco, Dar la vuelta de Griselda Gambaro, Panorama desde el puente de Arthur Miller y un monólogo de William Shakespeare. Los intérpretes serán Roberto Carnaghi, Roberto Castro, Graciela Araujo, Aldo Barbero, Mario Pasik, Claudia Lapacó, Villanueva Cosse, Antonio Ugo, Malena Solda, Eleonora Wexler, Stella Galazzi, Ana Yovino, Muriel Santa Ana, Beatriz Spelzini, Horacio Peña, Luis Brandoni, Daniel Fanego, Héctor Bidonde, Walter Santa Ana, Víctor Laplace, Alejandro Awada, Emiliano Dionisi, Patricio Contreras, Martín Slipak, Alicia Berdaxagar, Sergio Surraco, Cristina Banegas, Joaquín Furriel, Ingrid Pelicori, Cutuli, Mariano Fernández, Mario Alarcón, Arturo Puig, Mirta Busnelli y Alfredo Alcón.
El espectáculo también contempla la intervención del Ballet Contemporáneo y del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, así como de cantantes y músicos: Alejandra Radano, Diego Vila y Sandra Guida presentarán distintos musicales, y Rodolfo Mederos y Walter Ríos, junto a otros bandoneonistas, ofrecerán un concierto. Entre tanto se está rodando un documental cinematográfico con la dirección de Mario Sábato sobre guión de Aída Bortnik, y está en proceso de edición un libro (300 páginas) igualmente testimonial del medio siglo transcurrido. La celebración se completa con una muestra fotográfica -que se inaugurará el martes 15 de junio en las salas del primer piso del Hall Carlos Morel-, de obras y artistas que formaron parte de la historia del Teatro a lo largo de estos cincuenta años.
Por otra parte ya se realizó un concurso destinado a graficar la identidad visual del Teatro San Martín con un logotipo que ya preside toda la gráfica de la institución. A principios de julio se realizará un coloquio, a puertas cerradas, destinado a elaborar aportes para un modelo del Teatro San Martín en sus próximos cincuenta años. En el mismo participarán intelectuales, periodistas, políticos, actores, directores teatrales, investigadores y, por supuesto, los anteriores y actuales directores del Teatro San Martín. Los resultados del coloquio serán posteriormente trasladados a una publicación especial.
Fuente: Vislumbrar Argentina
El Complejo Teatral de Buenos Aires celebrará austeramente el 50° aniversario de la fundación del Teatro San Martín. Por lo pronto se correrá del epicentro formal, el 25 de mayo de 2010, fecha en la que coincidirán las acciones celebratorias del Bicentenario de la Revolución de Mayo a cargo del Gobierno de la Ciudad y del Gobierno Nacional, así como de otras instituciones públicas y privadas. Una austeridad obligada, además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que padece el CTBA en los días que corren.
El Teatro San Martín festejará su cincuentenario primero en la intimidad, con todo el personal del CTBA y los elencos de la obras en cartel, el miércoles 26 de mayo con un sencillo “chocolate con churros”, y derivará hacia junio otras acciones. El 22 de junio a las 20 horas, en la Sala Martín Coronado, se celebrará una “Fiesta de cumpleaños” evocativa de la gestión artística del Teatro a lo largo de estos cincuenta años, espectáculo que se repetirá el miércoles 23 y el martes 29, también a las 20 horas, con la participación de los muchos artistas de todas las disciplinas que trajinaron sus escenarios.
La primera fecha estará dedicada a invitados, funcionarios, artistas, periodistas y representantes del personal. Las funciones del 23 y del 29 de junio serán abiertas y gratuitas para el público en general. Este espectáculo es dirigido por José María Paolantonio, con una propuesta escenográfica de Héctor Calmet y la coordinación de René Aure. Consistirá en una presentación de fragmentos de algunas obras paradigmáticas del repertorio cincuentenario del Teatro a cargo, preferentemente, de actrices y actores que alguna vez los interpretaron en estos escenarios.
Los títulos elegidos serán: Stéfano de Armando Discépolo, En familia de Florencio Sánchez, Tres hermanas de Anton Chejov, Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Galileo Galilei de Bertolt Brecht, El pan de la locura de Carlos Gorostiza, El reñidero de Sergio De Cecco, Dar la vuelta de Griselda Gambaro, Panorama desde el puente de Arthur Miller y un monólogo de William Shakespeare. Los intérpretes serán Roberto Carnaghi, Roberto Castro, Graciela Araujo, Aldo Barbero, Mario Pasik, Claudia Lapacó, Villanueva Cosse, Antonio Ugo, Malena Solda, Eleonora Wexler, Stella Galazzi, Ana Yovino, Muriel Santa Ana, Beatriz Spelzini, Horacio Peña, Luis Brandoni, Daniel Fanego, Héctor Bidonde, Walter Santa Ana, Víctor Laplace, Alejandro Awada, Emiliano Dionisi, Patricio Contreras, Martín Slipak, Alicia Berdaxagar, Sergio Surraco, Cristina Banegas, Joaquín Furriel, Ingrid Pelicori, Cutuli, Mariano Fernández, Mario Alarcón, Arturo Puig, Mirta Busnelli y Alfredo Alcón.
El espectáculo también contempla la intervención del Ballet Contemporáneo y del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, así como de cantantes y músicos: Alejandra Radano, Diego Vila y Sandra Guida presentarán distintos musicales, y Rodolfo Mederos y Walter Ríos, junto a otros bandoneonistas, ofrecerán un concierto. Entre tanto se está rodando un documental cinematográfico con la dirección de Mario Sábato sobre guión de Aída Bortnik, y está en proceso de edición un libro (300 páginas) igualmente testimonial del medio siglo transcurrido. La celebración se completa con una muestra fotográfica -que se inaugurará el martes 15 de junio en las salas del primer piso del Hall Carlos Morel-, de obras y artistas que formaron parte de la historia del Teatro a lo largo de estos cincuenta años.
Por otra parte ya se realizó un concurso destinado a graficar la identidad visual del Teatro San Martín con un logotipo que ya preside toda la gráfica de la institución. A principios de julio se realizará un coloquio, a puertas cerradas, destinado a elaborar aportes para un modelo del Teatro San Martín en sus próximos cincuenta años. En el mismo participarán intelectuales, periodistas, políticos, actores, directores teatrales, investigadores y, por supuesto, los anteriores y actuales directores del Teatro San Martín. Los resultados del coloquio serán posteriormente trasladados a una publicación especial.
Fuente: Vislumbrar Argentina
Artistas apoyarán el matrimonio homosexual
Se presentará mañana en el Senado de la Nación un spot publicitario en el que participaron artistas y personalidades de la cultura. Entre otros famosos, asistirán Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Florencia Peña, Cecilia Roth, Celeste Cid, Guillermo Francella, Lito Cruz, Enrique Pinti.
La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales (FALGBT) presentará mañana en el Senado de la Nación un spot publicitario en el que participaron artistas y personalidades de la cultura que respaldan el matrimonio para parejas del mismo sexo.
Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Florencia Peña, Cecilia Roth, Celeste Cid, Guillermo Francella, Lito Cruz, Enrique Pinti, Griselda Siciliani, Valeria Bertuccelli y Mike Amigorena, entre otros actores y actrices, tomaron parte de la iniciativa.
También lo hicieron los músicos Andrés Calamaro, Pedro Aznar y Vicentico, resaltó FALGBT en un comunicado.
La presentación del spot se realizará, a las 19, en el Salón Illia de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. La Federación indicó, además, que se proyectarán los videos grabados por las dos parejas que, desde hace ya años, esperan una resolución de la Corte Suprema de Justicia a sus recursos de amparo.
María Rachid, que preside FALGBT, su pareja Claudia Castro, Alejandro Vannelli y su pareja, el actor Ernesto Larresse, concurrirán al Congreso para reiterar su pedido de respuesta a la Justicia.
"El matrimonio para todas y todos es una realidad en Argentina, respaldada por los ciudadanas y ciudadanos de este país, y por sus referentes de la cultura y el arte, entre otros", expresó Rachid.
Fuente: El Argentino
La Federación Argentina de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales (FALGBT) presentará mañana en el Senado de la Nación un spot publicitario en el que participaron artistas y personalidades de la cultura que respaldan el matrimonio para parejas del mismo sexo.
Norma Aleandro, Alfredo Alcón, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Florencia Peña, Cecilia Roth, Celeste Cid, Guillermo Francella, Lito Cruz, Enrique Pinti, Griselda Siciliani, Valeria Bertuccelli y Mike Amigorena, entre otros actores y actrices, tomaron parte de la iniciativa.
También lo hicieron los músicos Andrés Calamaro, Pedro Aznar y Vicentico, resaltó FALGBT en un comunicado.
La presentación del spot se realizará, a las 19, en el Salón Illia de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación. La Federación indicó, además, que se proyectarán los videos grabados por las dos parejas que, desde hace ya años, esperan una resolución de la Corte Suprema de Justicia a sus recursos de amparo.
María Rachid, que preside FALGBT, su pareja Claudia Castro, Alejandro Vannelli y su pareja, el actor Ernesto Larresse, concurrirán al Congreso para reiterar su pedido de respuesta a la Justicia.
"El matrimonio para todas y todos es una realidad en Argentina, respaldada por los ciudadanas y ciudadanos de este país, y por sus referentes de la cultura y el arte, entre otros", expresó Rachid.
Fuente: El Argentino
Muriel en OhLaLa! de mayo (nota)
Desprejuiciada, simpática y enamoradísima, la actriz de Ciega A Citas festeja la popularidad que le toca vivir.
Una propone y la televisión dispone. Muriel Santa Ana tenía todo planeado para llegar a su casa, darse una ducha y esperarnos con la energía renovada después de un día de trabajo. Pero los tiempos de grabación y el remise que la traía desde los estudios de Canal 7 -donde le pone el cuerpo a Lucía, la protagonista de Ciega a Citas- se retrasaron, y la ducha tuvo que quedar para otro momento. En jean y a cara lavada (un cutis impecable, con una suavidad que se adivina), Muriel nos recibe, nos invita a sentarnos en ese sillón tan lindo y nos hace sentir a gusto. Tres tazas de té, budín light, unas galletitas que compró en el Barrio Chino, música suave. Una anfitriona con todas las letras, que despide a su novio con un beso efusivo y se dedica a disfrutar de esta nota. Porque, lejos de ser una obligación, esto es un momento deseado. Como deseó por años que la reconocieran en la calle. Que la felicitaran por su trabajo. Que su nombre circulara por fuera del circuito off. Persevera y triunfarás, dice el dicho: este año, se transformó en una hacedora de la pantalla chica, cautivó al público con su simpatía, se ganó un lugar en los Martín Fierro, conoció los destellos de una fama incipiente. Y ahora que Ciega a citas está terminando, confiesa en voz baja, como quien no quiere la cosa, que fue convocada para protagonizar Sueños de una noche de verano en el Teatro San Martín, junto con Joaquín Furriel. Muriel sonríe, razones no le faltan.
Cuando le diste el sí a Ciega a Citas, ¿eras consciente de todo lo que implicaba ser la protagonista de una tira de televisión?
Yo me sentí muy preparada para encarar un desafío como este después de haber hecho Lalola, porque me había tocado trabajar muy cerca de Carla (Peterson), una protagonista profesional, impecable, meticulosa y comprometida. Es algo que vi y me gustó. Sentí que esa manera de laburar me era muy cercana Carla me contagió como una felicidad... Ella siempre me dice: "Amiga, estamos pasando los mejores años de nuestras vidas". Pobre, ¡las veces que la he llamado llorando!
¿Por qué?
Porque me siento muy cansada... Un cansancio que nunca sentí en mi vida. Y eso que a mí no me gusta transmitir la sensación de cansancio. Es algo de lo que no me gusta hablar, y me aburre si otros lo hacen. Todos estamos cansados, todos trabajamos, todos tenemos nuestras vidas. No me gusta dramatizar. Pero bueno, Carla es mi amiga, pasó por situaciones similares y entiende de lo que le hablo. "Amiga, te juro que mañana no sé de dónde voy a sacar fuerzas para ir a grabar". Lo mejor es que ella me dice a todo que sí.
¿Y de dónde salen las ganas?
De lo atractivo y de la diversión que tiene mi personaje. ¡Me encanta! Sé que tengo la obligación del rendimiento que implica el ser protagonista: todo está puesto a mi disposición para que me luzca. Sé que tengo que sostener esa luz y esa energía, y lo disfruto mucho.
Si estos son "los mejores años de tu vida", como dice Carla, ¿cómo fueron los anteriores?
Los que me sirvieron de preparación para vivir esto que me toca ahora. A nivel profesional, hace más de quince años que puedo sostenerme con mi trabajo, con un margen de angustia y ansiedad tolerable. Siempre busco y busqué el disfrute, pienso en lo lindo de mi profesión, en que puedo comprarme lo que quiero, que tengo una vida linda que me armé yo misma....
¿Qué significa que te la armaste?
Es que yo viví sola mucho tiempo. Hace muy poco, tres años, que compraro mi vida con mi novio... Nunca antes había convivido con nadie, ni había tenido un novio que me durara tanto (risas). En realidad, mejor digamos que nunca antes había tenido un "novio". La verdad es que no había sentido la contundencia del amor.
¿Era algo que anhelabas?
Yo creí mucho en las películas, me compré el modelo de las comedias románticas de Hollywood. Los besos eternos, la música, las mariposas en la panza... Una transferencia total con esos mundos, añorando que me pasara algo así. ¡Imagínense cuando me chocaba con la realidad! ¡Yo, que tenía una sequía total!
Hasta que...
Hasta que Julián llegó a mi vida. Yo siento que él me vino a buscar. Él también es parte de Ambulancia (el grupo de música que Muriel comparte con su amigo Mike Amigorena), y fuimos compañeros de ese proyecto durante cuatro añós, sin ningún tipo de registro. Yo nada, en cualquiera. Ahora, me hace reir cuando me describe cómo era yo en esos momentos. ¡Me caló al toque! Yo, que me creía una dama misteriosa y en realidad era una fóbica que salía corriendo... ¡Jugando a la extraña dama durante largos períodos de mi vida al pedo! Mucho vestido negro, plataformas... Mezcla de actriz italiana y francesa.
¿De dónde te viene eso?
Me encantan las actrices francesas e italianas, aunque yo estoy siempre más cerca de Italia. La languidez francesa no me tocó. Yo era divina con los chicos de la banda, les llevaba sándwiches de miga y chocolatines a los ensayos, les regalé unos autitos para un estreno... Todo eso para que me aceptaran en su mundo exacerbado de amigos varones. A mí, ellos, nunca nada. Bueno, resulta que, en un momento, Julián quedó liberado de sus asuntos y empezó a llamarme por temas de Ambulancia. Nosotros nos hablábamos, muy amigos todos, pero yo siempre marcando mucho mi cosa solitaria. No apesadumbradamente, ¿eh?
¿En qué sentido lo decís?
Me rajaba; cuando decían de ir a comer o hacer algo, yo siempre les decía que no podía. Me gustaba estar sola, entrar a mi casa, mi búnker, mi tele, mi comida, mi teléfono, mis amigas... ¡Feliz!
¿Realmente eras feliz?
Ahora que estoy acompañada, no me imagino ni loca en soledad, pero les soy sincera, yo no lo vivía con tristeza. La soltería no me parece una cosa patética, desagradable, ni algo a padecer. Está llena de cosas para ser feliz. Ojo, yo no soy nada sencilla, no quiero hacerme la simple y decir que la felicidad está al alcance de la mano, pero si estás en actividad, trabajás con vos misma... Yo me analizo desde hace muchos años, muchísimos.
Todo muy lindo, eso de estar sola, pero... ¿no te pasó en algún momento que te empezaste a aburrir de vos misma?
Cuando comprar ropa ya no te divierte, ya sabés todo de tus amigas, tampoco tenés ganas de ponerte linda... (risas). Pasás del aburrimiento a la depresión sin escala. Y sí, eso también me pasó. Yo tuve la fortuna de tener dos dos amigas solteras igual que yo: alta compañía, alta joda, salir, viajar, descubrir lugares para ir a comer.
¿Nunca te pesó la mirada ajena? Enfrentar frases del estilo: "Está siempre sola, algún problemita tendrá".
Bueno, eso me lo tuve que fumar, pero no me pesaba. Yo creo que la gente que piensa o te dice eso no es gente que te quiere. Tengo una amiga del pasado que siempre estuvo de novia, y cada vez que iba a sus cumpleaños, me decía: "Che, ¿y vos nada? Es que vos también sos una...". A mí me daban ganas de decirle: "Un nabo como tu marido, me lo consigo en tres minutos", pero me callaba.
¿Hasta qué edad viviste con tu mamá?
Hasta los 24: mi hermana se casó y se fue, y la relación con mi mamá se empezó a tensar. Cuando éramos tres, la cosa se equilibraba.
Muy parecido a lo que le pasa a tu personaje, ¿no?
Sí; en realidad, mi hermana es mayor que yo. Para mí es muy raro eso de ser la hermana mayor en el programa, es un lugar desconocido. Te sentís como dueña de tu hermana. Es más, yo me siento dueña de María Abadi (su hermana menor en la ficción). Todo el tiempo le digo qué comer, qué no comer.
¿Así era cómo te llevabas con tu hermana?
En realidad, yo quería ser como ella y ella quería que yo me hiciera humo. Siempre la seguí mucho, la adora. Es profesora de canto, se llama Moira, está casada, tiene dos hijos... Me la pasaba proyectando hacia ella.
¿Viviste cierta presión por ser la hija de un actor tan prestigioso (el actor Walter Santa Ana)?
Eso no, porque mi papá no es un actor popular, ni de tele. Nunca fue un apellido que yo haya podido utilizar, nunca sentí que nadie me diera un trabajo por ser "la hija de". Además, jamás ocurrió que mi papá levantara el teléfono para recomendarme, ¡jamás!
¿Cómo viven tus padres tu presente profesional?
Estallan de felicidad, no dan más de alegría, sí, sí, sí. Mi mamá ve todos los días el programa, lo graba, lo analiza, me lo comenta. Está absolutamente tomada por el tema. Me dice cosas del estilo: "¡Qué actriz profunda!", como si yo no supiera que es mi madre. Se quiere hacer la crítica objetiva.
Más allá de la historia que contás en Ciega a citas, ¿por qué creés que generás tanta cercanía con el público femenino?
Creo que me muestro vulnerable, y no tengo ningún reparo con eso. No tengo mi atención puesta en mostrar algo que no soy. Empezando por un tipo físico que no es el habitual para una heroína de novela, que tiene sus complejos. Yo me considero una actriz, y una actriz es una persona que transita la fragilidad. Poner energía en mostrarme siempre potente no me parece interesante. Además, creo que cuando cuento cómo llegué hasta acá, hablo de un camino coherente con la casa donde nací, con ciertos valores e ideas a las que tuve acceso y que me sirvieron para marcar mi destino. Jamás me dejé seducir por cosas que escuché muchas veces y que me parecen muy inconsistentes de esta profesión y que el mundo de la tele exagera.
¿Te hizo ruido cuando te llamaron para interpretar a Lucía, una chica soltera y con sobrepeso? Quiero decir, ¿te preguntaste: "Justo a mí con esas características"?
No tanto con la soltería, pero por ahí sí con el tema de la comida. Me dije: "Qué increíble, un tema con el que yo peleé tanto, un tema del que yo quería distanciarme". Con este programa y este personaje, lo único que me interesa es ver que soy capaz de atravesarlo y sostenerlo sin quedar muerta en el intento. Hace poco, me llamaron para una obra en la que tenía que interpretar a una chica con sobrepeso y les dije que no. Sépanlo: ¡no voy a hacer ningún otro personaje que diga: "Tengo hambre"! Sería una estupidez de mi parte.
¿Cómo es tu relación hoy con la comida?
Me cuido, me encanta sentirme bien, la paso bien, como de todo un poco, pero nunca puedo relajarme con el tema porque tengo tendencia a engordar.
¿Por qué te molesta tanto que te pregunten tu edad?
No, no me molesta. ¿Ustedes lo quieren poner? Es que ya estoy mareada con el tema, no sé ni que edad tengo. Mi papá siempre me dice: "¡No digas tu edad, no digas tu edad!".
¿Te gustaría ser madre?
La verdad es que, cuando era chica, soñaba con bebés, pero ahora no. No tengo un deseo fuerte de ser madre, y creo que tiene que ver con que pasé años importantes -femeninamente hablando- sin pareja. Entonces, no tuve alguien a mi lado que estimulara ese costado de mí. Con los novios... Novios no, con las relaciones de outlet que tenía yo, me preguntaba cómo sería ser madre, pero lo hacía desde un lugar tan intelectual, tan poco emocional.
¿Y con tu actual pareja?
Hablamos mucho con Julián, él tiene muchas ganas, pero hay algo del paso del tiempo para nosotras que es una guachada, ¿vieron? Me dan ganas de congelar todo, óvulos, apelar a la ciencia. En este momento, estoy más cerca del tema que antes, pero no tengo un deseo fuerte de tener un hijo. Me da mucho miedo el parto y todo lo que viene después, ¿no? Yo soy muy del trabajo, del salir a la calle, me gusta mucho el contacto con la gente, el mundo, estar en contacto con gente que me dé risa, que me dé liviandad. La verdad es que cada vez que pienso en la maternidad, pienso en todo lo que voy a perder. Sé que para quienes son madres esto puede sonar a una barbaridad, pero lo siento así. Hay un rasgo de inmadurez también en todo esto. En realidad, yo sé que quiero tener un hijo, pero no ahora. Si ahora paro algo tan fuerte como mi profesión, no quiero después sentirme angustiada, amargada.
¿Hablás este tema con tus amigas, con tu mamá?
Algunas me dicen: "Si no estás decidida, no lo tengas", y me re cagan, porque yo espero que me den ánimo. Hace tres meses, lo hablé con mi mamá y ella me dijo: "Lo único que yo quiero es que vos seas feliz de la forma que vos elijas", y me re sorprendió. Si bien mi mamá siempre fue muy progre, la oveja negra de la familia, sé que cuando nos tuvo a mi hermana y a mí, se sintió muy realizada a través de la maternidad. Pensé que iba a bajarme una línea más fuerte.
Ahora que estás en la cresta de la ola, ¿tenés muchas ofertas de trabajo?
¿Quieren saber si me llueven muchos proyectos? No, no me llueven. Me llega mucho: "Están pensando en vos para tal cosa", pero es sabido que están pensando en mí al mismo tiempo que piensan en otras diez actrices. Tengo muchas ganas de hacer teatro, con lindos compañeros, y es algo que está por suceder ahora, con Sueños de una noche de verano. Después de una vorágine televisiva como ésta, creo que es lo mejor que me puede pasar.
Una propone y la televisión dispone. Muriel Santa Ana tenía todo planeado para llegar a su casa, darse una ducha y esperarnos con la energía renovada después de un día de trabajo. Pero los tiempos de grabación y el remise que la traía desde los estudios de Canal 7 -donde le pone el cuerpo a Lucía, la protagonista de Ciega a Citas- se retrasaron, y la ducha tuvo que quedar para otro momento. En jean y a cara lavada (un cutis impecable, con una suavidad que se adivina), Muriel nos recibe, nos invita a sentarnos en ese sillón tan lindo y nos hace sentir a gusto. Tres tazas de té, budín light, unas galletitas que compró en el Barrio Chino, música suave. Una anfitriona con todas las letras, que despide a su novio con un beso efusivo y se dedica a disfrutar de esta nota. Porque, lejos de ser una obligación, esto es un momento deseado. Como deseó por años que la reconocieran en la calle. Que la felicitaran por su trabajo. Que su nombre circulara por fuera del circuito off. Persevera y triunfarás, dice el dicho: este año, se transformó en una hacedora de la pantalla chica, cautivó al público con su simpatía, se ganó un lugar en los Martín Fierro, conoció los destellos de una fama incipiente. Y ahora que Ciega a citas está terminando, confiesa en voz baja, como quien no quiere la cosa, que fue convocada para protagonizar Sueños de una noche de verano en el Teatro San Martín, junto con Joaquín Furriel. Muriel sonríe, razones no le faltan.
Cuando le diste el sí a Ciega a Citas, ¿eras consciente de todo lo que implicaba ser la protagonista de una tira de televisión?
Yo me sentí muy preparada para encarar un desafío como este después de haber hecho Lalola, porque me había tocado trabajar muy cerca de Carla (Peterson), una protagonista profesional, impecable, meticulosa y comprometida. Es algo que vi y me gustó. Sentí que esa manera de laburar me era muy cercana Carla me contagió como una felicidad... Ella siempre me dice: "Amiga, estamos pasando los mejores años de nuestras vidas". Pobre, ¡las veces que la he llamado llorando!
¿Por qué?
Porque me siento muy cansada... Un cansancio que nunca sentí en mi vida. Y eso que a mí no me gusta transmitir la sensación de cansancio. Es algo de lo que no me gusta hablar, y me aburre si otros lo hacen. Todos estamos cansados, todos trabajamos, todos tenemos nuestras vidas. No me gusta dramatizar. Pero bueno, Carla es mi amiga, pasó por situaciones similares y entiende de lo que le hablo. "Amiga, te juro que mañana no sé de dónde voy a sacar fuerzas para ir a grabar". Lo mejor es que ella me dice a todo que sí.
¿Y de dónde salen las ganas?
De lo atractivo y de la diversión que tiene mi personaje. ¡Me encanta! Sé que tengo la obligación del rendimiento que implica el ser protagonista: todo está puesto a mi disposición para que me luzca. Sé que tengo que sostener esa luz y esa energía, y lo disfruto mucho.
Si estos son "los mejores años de tu vida", como dice Carla, ¿cómo fueron los anteriores?
Los que me sirvieron de preparación para vivir esto que me toca ahora. A nivel profesional, hace más de quince años que puedo sostenerme con mi trabajo, con un margen de angustia y ansiedad tolerable. Siempre busco y busqué el disfrute, pienso en lo lindo de mi profesión, en que puedo comprarme lo que quiero, que tengo una vida linda que me armé yo misma....
¿Qué significa que te la armaste?
Es que yo viví sola mucho tiempo. Hace muy poco, tres años, que compraro mi vida con mi novio... Nunca antes había convivido con nadie, ni había tenido un novio que me durara tanto (risas). En realidad, mejor digamos que nunca antes había tenido un "novio". La verdad es que no había sentido la contundencia del amor.
¿Era algo que anhelabas?
Yo creí mucho en las películas, me compré el modelo de las comedias románticas de Hollywood. Los besos eternos, la música, las mariposas en la panza... Una transferencia total con esos mundos, añorando que me pasara algo así. ¡Imagínense cuando me chocaba con la realidad! ¡Yo, que tenía una sequía total!
Hasta que...
Hasta que Julián llegó a mi vida. Yo siento que él me vino a buscar. Él también es parte de Ambulancia (el grupo de música que Muriel comparte con su amigo Mike Amigorena), y fuimos compañeros de ese proyecto durante cuatro añós, sin ningún tipo de registro. Yo nada, en cualquiera. Ahora, me hace reir cuando me describe cómo era yo en esos momentos. ¡Me caló al toque! Yo, que me creía una dama misteriosa y en realidad era una fóbica que salía corriendo... ¡Jugando a la extraña dama durante largos períodos de mi vida al pedo! Mucho vestido negro, plataformas... Mezcla de actriz italiana y francesa.
¿De dónde te viene eso?
Me encantan las actrices francesas e italianas, aunque yo estoy siempre más cerca de Italia. La languidez francesa no me tocó. Yo era divina con los chicos de la banda, les llevaba sándwiches de miga y chocolatines a los ensayos, les regalé unos autitos para un estreno... Todo eso para que me aceptaran en su mundo exacerbado de amigos varones. A mí, ellos, nunca nada. Bueno, resulta que, en un momento, Julián quedó liberado de sus asuntos y empezó a llamarme por temas de Ambulancia. Nosotros nos hablábamos, muy amigos todos, pero yo siempre marcando mucho mi cosa solitaria. No apesadumbradamente, ¿eh?
¿En qué sentido lo decís?
Me rajaba; cuando decían de ir a comer o hacer algo, yo siempre les decía que no podía. Me gustaba estar sola, entrar a mi casa, mi búnker, mi tele, mi comida, mi teléfono, mis amigas... ¡Feliz!
¿Realmente eras feliz?
Ahora que estoy acompañada, no me imagino ni loca en soledad, pero les soy sincera, yo no lo vivía con tristeza. La soltería no me parece una cosa patética, desagradable, ni algo a padecer. Está llena de cosas para ser feliz. Ojo, yo no soy nada sencilla, no quiero hacerme la simple y decir que la felicidad está al alcance de la mano, pero si estás en actividad, trabajás con vos misma... Yo me analizo desde hace muchos años, muchísimos.
Todo muy lindo, eso de estar sola, pero... ¿no te pasó en algún momento que te empezaste a aburrir de vos misma?
Cuando comprar ropa ya no te divierte, ya sabés todo de tus amigas, tampoco tenés ganas de ponerte linda... (risas). Pasás del aburrimiento a la depresión sin escala. Y sí, eso también me pasó. Yo tuve la fortuna de tener dos dos amigas solteras igual que yo: alta compañía, alta joda, salir, viajar, descubrir lugares para ir a comer.
¿Nunca te pesó la mirada ajena? Enfrentar frases del estilo: "Está siempre sola, algún problemita tendrá".
Bueno, eso me lo tuve que fumar, pero no me pesaba. Yo creo que la gente que piensa o te dice eso no es gente que te quiere. Tengo una amiga del pasado que siempre estuvo de novia, y cada vez que iba a sus cumpleaños, me decía: "Che, ¿y vos nada? Es que vos también sos una...". A mí me daban ganas de decirle: "Un nabo como tu marido, me lo consigo en tres minutos", pero me callaba.
¿Hasta qué edad viviste con tu mamá?
Hasta los 24: mi hermana se casó y se fue, y la relación con mi mamá se empezó a tensar. Cuando éramos tres, la cosa se equilibraba.
Muy parecido a lo que le pasa a tu personaje, ¿no?
Sí; en realidad, mi hermana es mayor que yo. Para mí es muy raro eso de ser la hermana mayor en el programa, es un lugar desconocido. Te sentís como dueña de tu hermana. Es más, yo me siento dueña de María Abadi (su hermana menor en la ficción). Todo el tiempo le digo qué comer, qué no comer.
¿Así era cómo te llevabas con tu hermana?
En realidad, yo quería ser como ella y ella quería que yo me hiciera humo. Siempre la seguí mucho, la adora. Es profesora de canto, se llama Moira, está casada, tiene dos hijos... Me la pasaba proyectando hacia ella.
¿Viviste cierta presión por ser la hija de un actor tan prestigioso (el actor Walter Santa Ana)?
Eso no, porque mi papá no es un actor popular, ni de tele. Nunca fue un apellido que yo haya podido utilizar, nunca sentí que nadie me diera un trabajo por ser "la hija de". Además, jamás ocurrió que mi papá levantara el teléfono para recomendarme, ¡jamás!
¿Cómo viven tus padres tu presente profesional?
Estallan de felicidad, no dan más de alegría, sí, sí, sí. Mi mamá ve todos los días el programa, lo graba, lo analiza, me lo comenta. Está absolutamente tomada por el tema. Me dice cosas del estilo: "¡Qué actriz profunda!", como si yo no supiera que es mi madre. Se quiere hacer la crítica objetiva.
Más allá de la historia que contás en Ciega a citas, ¿por qué creés que generás tanta cercanía con el público femenino?
Creo que me muestro vulnerable, y no tengo ningún reparo con eso. No tengo mi atención puesta en mostrar algo que no soy. Empezando por un tipo físico que no es el habitual para una heroína de novela, que tiene sus complejos. Yo me considero una actriz, y una actriz es una persona que transita la fragilidad. Poner energía en mostrarme siempre potente no me parece interesante. Además, creo que cuando cuento cómo llegué hasta acá, hablo de un camino coherente con la casa donde nací, con ciertos valores e ideas a las que tuve acceso y que me sirvieron para marcar mi destino. Jamás me dejé seducir por cosas que escuché muchas veces y que me parecen muy inconsistentes de esta profesión y que el mundo de la tele exagera.
¿Te hizo ruido cuando te llamaron para interpretar a Lucía, una chica soltera y con sobrepeso? Quiero decir, ¿te preguntaste: "Justo a mí con esas características"?
No tanto con la soltería, pero por ahí sí con el tema de la comida. Me dije: "Qué increíble, un tema con el que yo peleé tanto, un tema del que yo quería distanciarme". Con este programa y este personaje, lo único que me interesa es ver que soy capaz de atravesarlo y sostenerlo sin quedar muerta en el intento. Hace poco, me llamaron para una obra en la que tenía que interpretar a una chica con sobrepeso y les dije que no. Sépanlo: ¡no voy a hacer ningún otro personaje que diga: "Tengo hambre"! Sería una estupidez de mi parte.
¿Cómo es tu relación hoy con la comida?
Me cuido, me encanta sentirme bien, la paso bien, como de todo un poco, pero nunca puedo relajarme con el tema porque tengo tendencia a engordar.
¿Por qué te molesta tanto que te pregunten tu edad?
No, no me molesta. ¿Ustedes lo quieren poner? Es que ya estoy mareada con el tema, no sé ni que edad tengo. Mi papá siempre me dice: "¡No digas tu edad, no digas tu edad!".
¿Te gustaría ser madre?
La verdad es que, cuando era chica, soñaba con bebés, pero ahora no. No tengo un deseo fuerte de ser madre, y creo que tiene que ver con que pasé años importantes -femeninamente hablando- sin pareja. Entonces, no tuve alguien a mi lado que estimulara ese costado de mí. Con los novios... Novios no, con las relaciones de outlet que tenía yo, me preguntaba cómo sería ser madre, pero lo hacía desde un lugar tan intelectual, tan poco emocional.
¿Y con tu actual pareja?
Hablamos mucho con Julián, él tiene muchas ganas, pero hay algo del paso del tiempo para nosotras que es una guachada, ¿vieron? Me dan ganas de congelar todo, óvulos, apelar a la ciencia. En este momento, estoy más cerca del tema que antes, pero no tengo un deseo fuerte de tener un hijo. Me da mucho miedo el parto y todo lo que viene después, ¿no? Yo soy muy del trabajo, del salir a la calle, me gusta mucho el contacto con la gente, el mundo, estar en contacto con gente que me dé risa, que me dé liviandad. La verdad es que cada vez que pienso en la maternidad, pienso en todo lo que voy a perder. Sé que para quienes son madres esto puede sonar a una barbaridad, pero lo siento así. Hay un rasgo de inmadurez también en todo esto. En realidad, yo sé que quiero tener un hijo, pero no ahora. Si ahora paro algo tan fuerte como mi profesión, no quiero después sentirme angustiada, amargada.
¿Hablás este tema con tus amigas, con tu mamá?
Algunas me dicen: "Si no estás decidida, no lo tengas", y me re cagan, porque yo espero que me den ánimo. Hace tres meses, lo hablé con mi mamá y ella me dijo: "Lo único que yo quiero es que vos seas feliz de la forma que vos elijas", y me re sorprendió. Si bien mi mamá siempre fue muy progre, la oveja negra de la familia, sé que cuando nos tuvo a mi hermana y a mí, se sintió muy realizada a través de la maternidad. Pensé que iba a bajarme una línea más fuerte.
Ahora que estás en la cresta de la ola, ¿tenés muchas ofertas de trabajo?
¿Quieren saber si me llueven muchos proyectos? No, no me llueven. Me llega mucho: "Están pensando en vos para tal cosa", pero es sabido que están pensando en mí al mismo tiempo que piensan en otras diez actrices. Tengo muchas ganas de hacer teatro, con lindos compañeros, y es algo que está por suceder ahora, con Sueños de una noche de verano. Después de una vorágine televisiva como ésta, creo que es lo mejor que me puede pasar.
lunes, 24 de mayo de 2010
Muriel ganó el Martín Fierro
Muriel ganó el Martín Fierro a la Mejor Actriz Protagónica de Telecomedia, y Ciega a Citas ganó como Mejor Telecomendia.
¡Felicitaciones, Muriel!
Aquí hay algunos videos para recordar esa noche:
Muriel gana como Mejor Actriz Protagónica de Telecomedia
Ciega a Citas gana como Mejor Telecomedia
Gracias al canal de YouTube de los Premios Martín Fierro.
¡Felicitaciones, Muriel!
Aquí hay algunos videos para recordar esa noche:
Muriel gana como Mejor Actriz Protagónica de Telecomedia
Ciega a Citas gana como Mejor Telecomedia
Gracias al canal de YouTube de los Premios Martín Fierro.
martes, 20 de abril de 2010
sábado, 17 de abril de 2010
Chejov en Elkafka (Farsas II)
Un espectáculo compuesto por: "Aniversario" y "El oso", de Anton Chejov.
Traducción: Maryna Adamokova
Aniversario
Actúan:
Rubén Dellarossa, María Marull, Teresa Murias, Eduardo Peralta, Julián Vilar, Pablo Viglione, Emilse Díaz
Dirección: Emilse Díaz
El oso
Actúan:
Emilse Díaz, Eduardo Peralta, Julián Vilar
Dirección: María Marull
Dirección general: Emilse Diaz y María Marull
Diseño de iluminación y escenografía: Magali Acha
Asesoramiento de vestuario: Rubén Dellarossa
Diseño sonoro: Bárbara Togander
Asesoramiento corográfico: Silvia Hilario
Diseño grafico: Natalia Milazzo
Fotografía: Fernando Arluna
Asistentes de dirección: Nicolás Martin y Pablo Viglione
Estreno 18 de abril
Domingos a las 20:30
Entrada general: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Chejov en Elkafka (Farsas II)
Aniversario y El Oso, dos obras cortas de Anton Chejov, comparten un espacio haciendo partícipe al espectador de la transformación escénica que dará lugar a las dos historias.
En Aniversario, todo esta listo para festejar los quince años del Banco. Schipuchin, presidente de la institución, pretende convertir el evento en su propio homenaje. La delegación de accionistas le leerá un discurso de agradecimiento a su gestión que él mismo redactó. El informe que debe acompañar al discurso, en plena preparación, estará listo a tiempo, siempre y cuanto nadie interrumpa al contador. Pero esto no va a ser tan fácil: la esposa de Schipuchin llega de su viaje muy consternada por un episodio familiar y una extraña señora está dispuesta a todo con tal de conseguir que el Banco salde una deuda que ni siquiera le corresponde
En El Oso, Smirnov, un vendedor de avena al borde del embargo, hace lo imposible por evitar la debacle económica. Su última esperanza es la Señora Popova, viuda de un viejo deudor, que está hace meses de duelo encerrada en su finca. La intrusión desesperada de Smirnov en este difícil momento ofende a la Señora Popova, dando rienda suelta a una discusión que escala del reclamo económico en una insólita guerra de los sexos.
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Traducción: Maryna Adamokova
Aniversario
Actúan:
Rubén Dellarossa, María Marull, Teresa Murias, Eduardo Peralta, Julián Vilar, Pablo Viglione, Emilse Díaz
Dirección: Emilse Díaz
El oso
Actúan:
Emilse Díaz, Eduardo Peralta, Julián Vilar
Dirección: María Marull
Dirección general: Emilse Diaz y María Marull
Diseño de iluminación y escenografía: Magali Acha
Asesoramiento de vestuario: Rubén Dellarossa
Diseño sonoro: Bárbara Togander
Asesoramiento corográfico: Silvia Hilario
Diseño grafico: Natalia Milazzo
Fotografía: Fernando Arluna
Asistentes de dirección: Nicolás Martin y Pablo Viglione
Estreno 18 de abril
Domingos a las 20:30
Entrada general: $ 40.- Estudiantes y jubilados: $ 30.-
Chejov en Elkafka (Farsas II)
Aniversario y El Oso, dos obras cortas de Anton Chejov, comparten un espacio haciendo partícipe al espectador de la transformación escénica que dará lugar a las dos historias.
En Aniversario, todo esta listo para festejar los quince años del Banco. Schipuchin, presidente de la institución, pretende convertir el evento en su propio homenaje. La delegación de accionistas le leerá un discurso de agradecimiento a su gestión que él mismo redactó. El informe que debe acompañar al discurso, en plena preparación, estará listo a tiempo, siempre y cuanto nadie interrumpa al contador. Pero esto no va a ser tan fácil: la esposa de Schipuchin llega de su viaje muy consternada por un episodio familiar y una extraña señora está dispuesta a todo con tal de conseguir que el Banco salde una deuda que ni siquiera le corresponde
En El Oso, Smirnov, un vendedor de avena al borde del embargo, hace lo imposible por evitar la debacle económica. Su última esperanza es la Señora Popova, viuda de un viejo deudor, que está hace meses de duelo encerrada en su finca. La intrusión desesperada de Smirnov en este difícil momento ofende a la Señora Popova, dando rienda suelta a una discusión que escala del reclamo económico en una insólita guerra de los sexos.
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
domingo, 11 de abril de 2010
"El Aurora", de Sergio D'Angelo
Vuelve "El Aurora". Teatro Anfitrión (Venezuela 3340), los domingos a las 20hs. Reservas: 4931-2124.
Una propuesta de Sergio D’Angelo, en conjunto con el grupo “Los Valijeros, compañía teatral”
Los Valijeros, compañía de teatro independiente creada en 2005, presentan su tercer espectáculo: “El Aurora, Sociedad de artistas en tránsito por el Paraná.”
La obra narra el quimérico viaje de una compañía de teatro de variedades rumbo a Buenos Aires. El ansia de llegar a los teatros de la calle Corrientes, de triunfar en la noche teatral porteña, es lo que los lleva a embarcarse en una odisea por el río Paraná.
“Partimos de la idea de explorar el mundo de los míticos artistas de variedades en la época de oro de este teatro en la Argentina, es decir, entre los años ’40 y ’50. Comenzaron a surgir rostros, cuerpos y voces. Los personajes fueron, de a poco, revelando sus secretos más íntimos. Al encontrarse entre sí, construyeron relaciones: afinidades y resentimientos y; de pronto, se vieron con un deseo común: el de triunfar en Corrientes llegando desde los puntos más distantes del país. La idea de la puesta es la de un espectador omnisciente, que puede ver tanto la escena principa,l como los momentos más íntimos de cada uno de los personajes, quienes son capaces de llevar adelante su sueño aunque tengan que ser cómplices de un crime., ”El Aurora”, es un homenaje a los artistas, con su maravillosa forma de construir mundos propios en donde vivir”;
Interpretes:
Belén Fernández Cordón, Ignacio Luís D’Olivo; Micaela Fariña, Andrés Granier, Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo, Pilar Murano, Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky;
Diseño y Realización de Escenografía: Duillo Della Pittima
Música Original: Osvaldo Aguilar
Gráfica: Andrés Fernández Cordón
Diseño de Luces: Sergio D’Angelo
Dirección y Puesta en Escena: Sergio D’Angelo
Producción: Los Valijeros Compañía Teatral
http://elaurora.blogspot.com
Una propuesta de Sergio D’Angelo, en conjunto con el grupo “Los Valijeros, compañía teatral”
Los Valijeros, compañía de teatro independiente creada en 2005, presentan su tercer espectáculo: “El Aurora, Sociedad de artistas en tránsito por el Paraná.”
La obra narra el quimérico viaje de una compañía de teatro de variedades rumbo a Buenos Aires. El ansia de llegar a los teatros de la calle Corrientes, de triunfar en la noche teatral porteña, es lo que los lleva a embarcarse en una odisea por el río Paraná.
“Partimos de la idea de explorar el mundo de los míticos artistas de variedades en la época de oro de este teatro en la Argentina, es decir, entre los años ’40 y ’50. Comenzaron a surgir rostros, cuerpos y voces. Los personajes fueron, de a poco, revelando sus secretos más íntimos. Al encontrarse entre sí, construyeron relaciones: afinidades y resentimientos y; de pronto, se vieron con un deseo común: el de triunfar en Corrientes llegando desde los puntos más distantes del país. La idea de la puesta es la de un espectador omnisciente, que puede ver tanto la escena principa,l como los momentos más íntimos de cada uno de los personajes, quienes son capaces de llevar adelante su sueño aunque tengan que ser cómplices de un crime., ”El Aurora”, es un homenaje a los artistas, con su maravillosa forma de construir mundos propios en donde vivir”;
Interpretes:
Belén Fernández Cordón, Ignacio Luís D’Olivo; Micaela Fariña, Andrés Granier, Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo, Pilar Murano, Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky;
Diseño y Realización de Escenografía: Duillo Della Pittima
Música Original: Osvaldo Aguilar
Gráfica: Andrés Fernández Cordón
Diseño de Luces: Sergio D’Angelo
Dirección y Puesta en Escena: Sergio D’Angelo
Producción: Los Valijeros Compañía Teatral
http://elaurora.blogspot.com
jueves, 8 de abril de 2010
Muriel y Mike, nominados a los Martín Fierro
En el día de hoy se dieron a conocer los nominados a los premios Martín Fierro. Muriel y Mike recibieron nominaciones por sus trabajos en Ciega a Citas y Los Exitosos Pells respectivamente.
ACTRIZ PROTAGONISTA DE COMEDIA
- Carla Peterson (Los exitosos Pells – Telefe)
- Georgina Barbarrossa (Ciega a citas – Canal 7)
- Lidia Catalano (Ciega a citas – Canal 7)
- Muriel Santa Ana (Ciega a citas – Canal 7)
- Violeta Urtizberea (Enséñame a vivir – Canal 13)
ACTOR PROTAGONISTA DE COMEDIA
- Gabriel Goity (Atracción x 4 en Dream Beach – Canal 13)
- Mike Amigorena (Los exitosos Pells – Telefe)
- Pablo Rago (Enséñame a vivir – Canal 13)
- Rafael Ferro (Ciega a citas – Canal 7)
- Raúl Taibo (Por amor a vos – Canal 13)
¡Felicitaciones para ambos!
ACTRIZ PROTAGONISTA DE COMEDIA
- Carla Peterson (Los exitosos Pells – Telefe)
- Georgina Barbarrossa (Ciega a citas – Canal 7)
- Lidia Catalano (Ciega a citas – Canal 7)
- Muriel Santa Ana (Ciega a citas – Canal 7)
- Violeta Urtizberea (Enséñame a vivir – Canal 13)
ACTOR PROTAGONISTA DE COMEDIA
- Gabriel Goity (Atracción x 4 en Dream Beach – Canal 13)
- Mike Amigorena (Los exitosos Pells – Telefe)
- Pablo Rago (Enséñame a vivir – Canal 13)
- Rafael Ferro (Ciega a citas – Canal 7)
- Raúl Taibo (Por amor a vos – Canal 13)
¡Felicitaciones para ambos!
domingo, 28 de marzo de 2010
Backstage Campaña Triumph, Día de la Mujer (Video)
Video del backstage de la Campaña Triumph, que realizó Muriel para el Día de la Mujer.
Fuente: TekalStudios
Fuente: TekalStudios
“Estoy disfrutando el momento” (Pronto)
Muriel Santa Ana está en su mejor momento. La actriz interpreta a “Lucía” en “Ciega a citas” la tira que sale todas las noches por Canal 7 y preparando en nuevo show de su banda “Ambulancia” para mitad de año. Enterate todo lo que contó a la revista Pronto en esta nota.
Muriel Santa Ana es una gran actriz. Formada en el ambiente del teatro supo trasportar todo su profesionalismo a la televisión. Hoy encarna a “Lucía” un personaje con el que aclaró que no tiene mucho en común: “Tengo poco de Lucía; la quiero, la conozco y la entiendo pero estoy en un momento de mi vida en el que superé muchas cosas en las que ella esta empantanada" comentó en la revista Pronto.
Muriel está en pareja y convive hace tres años con Julián Vilar pero la familia la quieren formar más adelante. La actriz contó. “Estoy disfrutando el momento, pero quiero que la vida venga con todo lo que tiene: el trabajo, el amor, los hijos”.
Por su parte, Muriel es parte de “Ambulancia” el conjunto de música del que también forma parte Mike Amigorena, el grupo esta preparando un nuevo show que presentaran en agosto.
Fuente: Pronto
Mike Amigorena debuta en la pasarela con Aníbal Pachano
Verónica de la Canal convenció a Mike Amigorena para debutar en la pasarela del BAAM 2010 Buenos Aires Alta Moda el evento creado por Héctor Vidal Rivas.
El evento, el próximo lunes 29 de marzo a las 21 hs cerrará el ciclo de las colecciones otoño-invierno 2010 con el debut en la pasarela del actor de “Los exitosos Pells”.
Inspirado en la novela "Las relaciones peligrosas" de Choderlos de Laclos, la diseñadora rodeará a Amigorena, en la piel del vizconde de Valmont, de 20 bellísimas modelos.
La pasarela se convertirá en un dormitorio de fines del siglo XVIII en donde Mike será una suerte de Don Juan.
Este sábado a las 16, en el taller de moda se empezará a crear el traje que lucirá el actor de "Los Pells", a la vez que irán a probarse las modelos más famosas de la Argentina.
Para el cierre de Buenos Aires Alta Moda con el desfile de la colección otoño-invierno de Verónica de la Canal estarán presentes muchas mujeres que se visten con la diseñadora top del momento.
La presentación de la colección será como es ya una costumbre un show de moda y teatralidad sublime.
Aníbal Pachano hará la puesta en escena del desfile. En el mismo se contarán la historia de amores, desencuentros, tortuosas relaciones apasionadas y el eterno esperar de las mujeres que aman sin condiciones.
La nueva colección de Verónica de la Canal tendrá telas como brocatos, muselinas, sedas, tules, encajes, bordados artesanales y una preciosa colección de accesorios.
Artistas y figuras invitadas al desfile: Mirtha Legrand, Nacha Guevara, Valeria Mazza, Moria Casan, Griselda Siciliani, Pachano Aníbal. Fidalgo Laura. Iñaki Urlezaga. Araceli González, Nicole Neuman y Victoria Vanucci.
Fuente: PrimiciasYa.com
El evento, el próximo lunes 29 de marzo a las 21 hs cerrará el ciclo de las colecciones otoño-invierno 2010 con el debut en la pasarela del actor de “Los exitosos Pells”.
Inspirado en la novela "Las relaciones peligrosas" de Choderlos de Laclos, la diseñadora rodeará a Amigorena, en la piel del vizconde de Valmont, de 20 bellísimas modelos.
La pasarela se convertirá en un dormitorio de fines del siglo XVIII en donde Mike será una suerte de Don Juan.
Este sábado a las 16, en el taller de moda se empezará a crear el traje que lucirá el actor de "Los Pells", a la vez que irán a probarse las modelos más famosas de la Argentina.
Para el cierre de Buenos Aires Alta Moda con el desfile de la colección otoño-invierno de Verónica de la Canal estarán presentes muchas mujeres que se visten con la diseñadora top del momento.
La presentación de la colección será como es ya una costumbre un show de moda y teatralidad sublime.
Aníbal Pachano hará la puesta en escena del desfile. En el mismo se contarán la historia de amores, desencuentros, tortuosas relaciones apasionadas y el eterno esperar de las mujeres que aman sin condiciones.
La nueva colección de Verónica de la Canal tendrá telas como brocatos, muselinas, sedas, tules, encajes, bordados artesanales y una preciosa colección de accesorios.
Artistas y figuras invitadas al desfile: Mirtha Legrand, Nacha Guevara, Valeria Mazza, Moria Casan, Griselda Siciliani, Pachano Aníbal. Fidalgo Laura. Iñaki Urlezaga. Araceli González, Nicole Neuman y Victoria Vanucci.
Fuente: PrimiciasYa.com
“Ciega a Citas” festejó sus 100 programas
Además, en pocos días se verá el momento más esperado en la historia: el beso entre Lucía (Muriel Santa Ana) y Marcelo (Rafael Ferro).
El martes por la noche todos los actores de “Ciega a Citas” se reunieron en un bar de Vicente López para brindar por los 100 programas de la tira.
Estuvieron presentes: Gastón Pauls, Georgina Barbarossa, Muriel Santa Ana, Nicolás Pauls, Silvina Luna, Rafael Ferro, María Abadi, Boy Olmi, Fabián Arenillas, Luz Palazón junto al resto del elenco y equipo de producción de la ficción.
Todo el elenco de la tira celebró los primeros 100 capítulos al aire a pocos días que se vea el momento más esperado: El beso entre Lucía (Muriel Santa Ana) y Marcelo (Rafael Ferro).
La dirección integral de “Ciega a Citas” está a cargo de Juan Taratuto, y cuenta con libros de Marta Betoldi (autora de "Socias").
Esta ficción parte de la divertida y original blognovela ficcionada de Carolina Aguirre, que narra en tiempo real y con seudónimo la vida de una periodista soltera de 31 años que busca conseguir novio para llevar a la boda de su hermana y ganarle una apuesta a su mamá.
Fuente: PrimiciasYa.com
jueves, 18 de marzo de 2010
Muriel en "Un feriado para la mujer" (video)
Muriel grabó un video para la campaña "Un feriado para la mujer", un concurso de la marca Triumph.
.
.
Minirreportaje: Víctor Malagrino (Revista Debate)
MINIRREPORTAJE: Víctor Malagrino (Actor y Músico)
¿Cómo sintetizaría la trama de Espíritu pequeño?
Varios personajes se reúnen en una ceremonia a principios del siglo XX, en un lugar geográfico indefinido. Y de a poco se va revelando qué es lo que los une. Hay en juego diversos intereses, que luchan por apoderarse de un misterioso experimento científico.
¿Qué los llevó a trabajar con esos materiales?
Con Paula Broner y Bernardo Sabbioni tenemos una fuerte atracción por esa época, y comenzamos a investigar el material del dadaísmo, la literatura de Julio Verne y H. G. Wells y el cine de esos años. La obra está atravesada por esa visión romántica del progreso. Es una puesta retrofuturista.
¿Cómo se conjuga el trabajo de los actores y la banda en vivo?
La idea es desdibujar los límites entre los roles de la banda y los actores. Todos cantamos, tocamos instrumentos musicales e interpretamos personajes. Hay momentos de mucho humor. Con la Rascacielos Orquesta Teatral buscamos un lenguaje y un color particular.
Víctor Malagrino actúa y dirige Espíritu Pequeño, una producción de la Rascacielos Orquesta Teatral, que integra junto a Paula Broner y Bernardo Sabbioni. Desde el 19 de marzo, los viernes, a las 21, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).
Fuente: Revista Debate
¿Cómo sintetizaría la trama de Espíritu pequeño?
Varios personajes se reúnen en una ceremonia a principios del siglo XX, en un lugar geográfico indefinido. Y de a poco se va revelando qué es lo que los une. Hay en juego diversos intereses, que luchan por apoderarse de un misterioso experimento científico.
¿Qué los llevó a trabajar con esos materiales?
Con Paula Broner y Bernardo Sabbioni tenemos una fuerte atracción por esa época, y comenzamos a investigar el material del dadaísmo, la literatura de Julio Verne y H. G. Wells y el cine de esos años. La obra está atravesada por esa visión romántica del progreso. Es una puesta retrofuturista.
¿Cómo se conjuga el trabajo de los actores y la banda en vivo?
La idea es desdibujar los límites entre los roles de la banda y los actores. Todos cantamos, tocamos instrumentos musicales e interpretamos personajes. Hay momentos de mucho humor. Con la Rascacielos Orquesta Teatral buscamos un lenguaje y un color particular.
Víctor Malagrino actúa y dirige Espíritu Pequeño, una producción de la Rascacielos Orquesta Teatral, que integra junto a Paula Broner y Bernardo Sabbioni. Desde el 19 de marzo, los viernes, a las 21, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).
Fuente: Revista Debate
Reestreno "Espíritu Pequeño"
El conjunto Rascacielos Orquesta Teatral brindará un show mañana, a las 21, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).Ellos presentan su segunda temporada de Espíritu Pequeño.
La banda está compuesta por Paula Broner, Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni: autores, actores y directores de todas sus puestas. Además de las producciones propias “Cacuara canta así” y “Capitán del espacio”, los tres actores-directores trabajaron juntos en espectáculos de Marcelo Savignone y formaron parte de la compañía teatral Sucesos Argentinos.
Espíritu Pequeño, su tercer trabajo conjunto, transcurre durante un funeral en la década del 30, en un lugar geográfico indefinido. A medida que van llegando los deudos, se presentan como piezas de un rompecabezas que se va armando a lo largo de la obra: un misterioso experimento científico, la relación del difunto con el Instituto Tecnológico Militar, su romance con la enfermera que lo cuidó durante sus últimos días, el ardid de su abogado para declarar insano al único hijo, la ausencia de la madre y prácticas metafísicas que echarán luz sobre los acontecimientos.
Fuente: Diario Popular
La banda está compuesta por Paula Broner, Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni: autores, actores y directores de todas sus puestas. Además de las producciones propias “Cacuara canta así” y “Capitán del espacio”, los tres actores-directores trabajaron juntos en espectáculos de Marcelo Savignone y formaron parte de la compañía teatral Sucesos Argentinos.
Espíritu Pequeño, su tercer trabajo conjunto, transcurre durante un funeral en la década del 30, en un lugar geográfico indefinido. A medida que van llegando los deudos, se presentan como piezas de un rompecabezas que se va armando a lo largo de la obra: un misterioso experimento científico, la relación del difunto con el Instituto Tecnológico Militar, su romance con la enfermera que lo cuidó durante sus últimos días, el ardid de su abogado para declarar insano al único hijo, la ausencia de la madre y prácticas metafísicas que echarán luz sobre los acontecimientos.
Fuente: Diario Popular
miércoles, 17 de febrero de 2010
Hazte fan en Facebook
Ahora podés hacerte fan de Ambulancia en Facebook.
Hacé click en la imagen o aquí para visitar la página oficial en Facebook.
Hacé click en la imagen o aquí para visitar la página oficial en Facebook.
jueves, 28 de enero de 2010
Todos a ver a Mike (fotos)
La Noche Antes de los Bosques - crítica de La Nación
Una obra tan sensible como inteligente
Mike Amigorena en La noche antes de los bosques, el texto de Bernard Marie-Koltès dirigido por Ciurlanti
La noche antes de los bosques, de Bernard Marie-Koltès. Traducción: Silvana Stabielli. Dirección: Alejandra Ciurlanti. Con: Mike Amigorena. Diseño de escenografía: Alberto Negrín. Diseño de luces: Eli Sirlin. Música original: Iván Wyszogrod. Coreografía: Diana Szeimblum. Vestuario: Silvio Rodríguez Molina. Animaciones: Diego Vigil. Sala: Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Funciones: Viernes y sábados, 23. Domingos, 21.
Nuestra opinión: muy buena
El teatro de Bernard Marie-Koltès sabe combinar la fuerza destructiva de un lenguaje desgarrado con una estilística y una prosa más cercana a la belleza que adquiere en manos del poeta. Y el espectador de este dramaturgo francés debe aprender a relajarse, a dejarse llevar por una trama que no pretende desarrollarse desde un punto de partida hacia un final más o menos previsible. Muy por el contrario, su obra va dando vueltas de manera oscilante, como las reflexiones de sus protagonistas. Por momentos mientras habla vuelve sobre sus pasos, asienta sobre lo ya dicho una nueva palabra y se lanza hacia otro espacio en donde los sentidos proliferen y se multipliquen. Bernard Marie-Koltès es inasible. Y es ésta tal vez una de sus marcas ideológicas más fuertes y lo que lo pone en relación directa con la vida cultural europea de los años setenta.
Víctima del VIH, muere muy joven -en el año 1989 y con apenas 41 años- dejando una breve obra pero que en muy poco tiempo supo convertirse en un clásico contemporáneo. Su primer estreno -pero no su primer trabajo de escritura- es precisamente La noche justo antes de los bosques, en el año 1977.
Su búsqueda estética, por momentos atravesada por un espíritu nihilista, está muy marcada por una desilusión que indica una esperanza perdida. Y ésa es tal vez una de sus grandes enseñanzas. Porque Koltès no ingresa en el cinismo posmoderno en el que la desesperanza puede ser simplemente una marca comercial, sino que la encarna y la vive con su propio cuerpo, y su teatro no es más que el resultado de ese modo de mirar al mundo que no fue. Y su batalla fue precisamente atacar los mecanismos habituales por los que la sociedad va produciendo sentidos (históricos, políticos, estéticos).
Es por ello que el espectador que asista al Paseo La Plaza a ver esta versión no debe esperar una propuesta convencional. Porque encontrará a un hombre que habla en la más absoluta soledad y con un discurso que no aclara ni explicita lo que dice ni a quien lo dice, ni cuando ni donde. Haber entendido esto y no transgredirlo -para volver más digerible al texto- es uno de los grandes aciertos de Ciurlanti en la dirección, porque gran parte del trabajo de Amigorena consiste en la construcción de un cuerpo que por frágil, moldeable, liviano, se vaya perdiendo por debajo o por encima de las palabras. Ayuda y mucho la propia destreza del actor, que se vio apoyada y sostenida por el vestuario, la iluminación y la escenografía, tres lenguajes que trabajan para sostener la invisibilidad del hablante, aunque lamentablemente este esfuerzo sea aniquilado por el uso de un necesario pero hostil micrófono, que propaga el sonido al tiempo que nos distancia.
En este sentido podría decirse que el tamaño de la sala Pablo Neruda juega muy en contra de una propuesta tan sensible como inteligente, y que requiere de un espectador que accione en contra de ciertos obstáculos que una sala independiente y de menor tamaño no habría tenido.
Federico Irazábal
Fuente: La Nación
Mike Amigorena en La noche antes de los bosques, el texto de Bernard Marie-Koltès dirigido por Ciurlanti
La noche antes de los bosques, de Bernard Marie-Koltès. Traducción: Silvana Stabielli. Dirección: Alejandra Ciurlanti. Con: Mike Amigorena. Diseño de escenografía: Alberto Negrín. Diseño de luces: Eli Sirlin. Música original: Iván Wyszogrod. Coreografía: Diana Szeimblum. Vestuario: Silvio Rodríguez Molina. Animaciones: Diego Vigil. Sala: Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Funciones: Viernes y sábados, 23. Domingos, 21.
Nuestra opinión: muy buena
El teatro de Bernard Marie-Koltès sabe combinar la fuerza destructiva de un lenguaje desgarrado con una estilística y una prosa más cercana a la belleza que adquiere en manos del poeta. Y el espectador de este dramaturgo francés debe aprender a relajarse, a dejarse llevar por una trama que no pretende desarrollarse desde un punto de partida hacia un final más o menos previsible. Muy por el contrario, su obra va dando vueltas de manera oscilante, como las reflexiones de sus protagonistas. Por momentos mientras habla vuelve sobre sus pasos, asienta sobre lo ya dicho una nueva palabra y se lanza hacia otro espacio en donde los sentidos proliferen y se multipliquen. Bernard Marie-Koltès es inasible. Y es ésta tal vez una de sus marcas ideológicas más fuertes y lo que lo pone en relación directa con la vida cultural europea de los años setenta.
Víctima del VIH, muere muy joven -en el año 1989 y con apenas 41 años- dejando una breve obra pero que en muy poco tiempo supo convertirse en un clásico contemporáneo. Su primer estreno -pero no su primer trabajo de escritura- es precisamente La noche justo antes de los bosques, en el año 1977.
Su búsqueda estética, por momentos atravesada por un espíritu nihilista, está muy marcada por una desilusión que indica una esperanza perdida. Y ésa es tal vez una de sus grandes enseñanzas. Porque Koltès no ingresa en el cinismo posmoderno en el que la desesperanza puede ser simplemente una marca comercial, sino que la encarna y la vive con su propio cuerpo, y su teatro no es más que el resultado de ese modo de mirar al mundo que no fue. Y su batalla fue precisamente atacar los mecanismos habituales por los que la sociedad va produciendo sentidos (históricos, políticos, estéticos).
Es por ello que el espectador que asista al Paseo La Plaza a ver esta versión no debe esperar una propuesta convencional. Porque encontrará a un hombre que habla en la más absoluta soledad y con un discurso que no aclara ni explicita lo que dice ni a quien lo dice, ni cuando ni donde. Haber entendido esto y no transgredirlo -para volver más digerible al texto- es uno de los grandes aciertos de Ciurlanti en la dirección, porque gran parte del trabajo de Amigorena consiste en la construcción de un cuerpo que por frágil, moldeable, liviano, se vaya perdiendo por debajo o por encima de las palabras. Ayuda y mucho la propia destreza del actor, que se vio apoyada y sostenida por el vestuario, la iluminación y la escenografía, tres lenguajes que trabajan para sostener la invisibilidad del hablante, aunque lamentablemente este esfuerzo sea aniquilado por el uso de un necesario pero hostil micrófono, que propaga el sonido al tiempo que nos distancia.
En este sentido podría decirse que el tamaño de la sala Pablo Neruda juega muy en contra de una propuesta tan sensible como inteligente, y que requiere de un espectador que accione en contra de ciertos obstáculos que una sala independiente y de menor tamaño no habría tenido.
Federico Irazábal
Fuente: La Nación
lunes, 25 de enero de 2010
Víctor en Nada Que Ver (audio)
El domingo 17 de enero le hicieron una entrevista a Víctor en Nada Que Ver.
Aquí puedes escucharla:
Gracias Nada Que Ver por el audio.
Si te gusta el programa, podés escucharlo todos los domingos de 21 a 23hs. en FM Líder 98.9.
Aquí puedes escucharla:
Gracias Nada Que Ver por el audio.
Si te gusta el programa, podés escucharlo todos los domingos de 21 a 23hs. en FM Líder 98.9.
sábado, 23 de enero de 2010
Muriel en Clarín (scans)
Scans del artículo publicado en suplemento Espectáculos del diario Clarín el día 18 de enero. Haz click en las imágenes para ver los scans o aquí para leer el artículo.
jueves, 21 de enero de 2010
Mike en Canal 26 (video)
Mike habla de sus próximos proyectos:
- habla un poco sobre La Noche Antes de los Bosques
- confirma que Ambulancia volverá con un nuevo espectáculo en la segunda mitad del año
- próximas películas: El Niño Argentino (versión cinematográfica de la obra de teatro de Mauricio Kartún que protagonizó junto a Osqui Guzmán) y Miss Tacuarembó (con Natalia Oreiro)
Fuente: Pronto.com.ar y Dailymotion
- habla un poco sobre La Noche Antes de los Bosques
- confirma que Ambulancia volverá con un nuevo espectáculo en la segunda mitad del año
- próximas películas: El Niño Argentino (versión cinematográfica de la obra de teatro de Mauricio Kartún que protagonizó junto a Osqui Guzmán) y Miss Tacuarembó (con Natalia Oreiro)
Fuente: Pronto.com.ar y Dailymotion
Mariano no estará en la nueva temporada de Casi Ángeles
Primicia, Mariano Torre tampoco estará en la cuarta temporada de la esperada “Casi Angeles”
Al igual que Emilia Attias, Mariano Torre tampoco formará parte del elenco de la cuarta temporada de “Casi Angeles”.
El protagonista masculino adulto de la tira decidió tomar otros rumbos laborales y tal vez poder acompañar a mediados de año a su novia, Elena Roger a Europa.
Este habría sido el motivo por el cual Mariano también quedará fuera del cuento televisivo, en el que, ya anticipamos, los protagonistas serán los Teen Angels en dos bandos, uno de ellos, el de “La resistencia”.
Lo sentimos mucho y entendemos a sus fans. Mariano tendrá pronto, seguramente, nuevos proyectos.
Fuente: LaUbfal.com
Al igual que Emilia Attias, Mariano Torre tampoco formará parte del elenco de la cuarta temporada de “Casi Angeles”.
El protagonista masculino adulto de la tira decidió tomar otros rumbos laborales y tal vez poder acompañar a mediados de año a su novia, Elena Roger a Europa.
Este habría sido el motivo por el cual Mariano también quedará fuera del cuento televisivo, en el que, ya anticipamos, los protagonistas serán los Teen Angels en dos bandos, uno de ellos, el de “La resistencia”.
Lo sentimos mucho y entendemos a sus fans. Mariano tendrá pronto, seguramente, nuevos proyectos.
Fuente: LaUbfal.com
lunes, 18 de enero de 2010
Newsletter
A partir de ahora podés recibir en tu casilla de correo electrónico las noticias que son publicadas en este sitio.
Sólo tenés que ingresar tu dirección de email en el formulario que dice "Suscribite" (columna izquierda) o aquí:
Muriel Santa Ana: "Me encontré a mí misma bastante tarde" (Clarín)
Entrevista La actriz de "Ciega a citas" viene del teatro, debutó en TV hace 5 años, y alcanzó su primer protagónico con un personaje que desafía las convenciones. Aquí analiza semejanzas y diferencias con su criatura, Lucía González.
HEROINA ATIPICA LA ACTRIZ COMPONE A UNA TREINTAÑERA DESESPERADA POR CONSEGUIR UN NOVIO.
Podría hacer televisión toda mi vida" dice Muriel Santa Ana con la vehemencia de un exabrupto. Seguro que no piensa en un culebrón, de esos en los que los protagonistas pueden morir y resucitar luego de haber asistido a su propio entierro. ¿O sí? "Obvio qué sí, ¿te volviste loca? ¡Mirá si le voy a decir que no a 30 puntos de rating! Yo no tengo pruritos con el trabajo, si estás comprometido con lo que hacés, siempre vas a encontrarle una vuelta interesante".
Espléndida, iluminada, la actriz de Ciega a citas (Canal 7, a las 22.30) tiene experiencia en derribar mitos y esquivar clichés. Con formación y carrera teatral -y predisposición genética, es hija del actor Walter Santa Ana-, debutó en TV ya promediando los 30, en una comedia de Pol-ka en la que compuso a una extraterrestre, y donde compartía escenas con Mike Amigorena (Una familia especial). El siguiente paso fue su adorable Grace, la amiga de Carla Peterson en Lalola, una solterona de voz pegajosa que conducía un programa de radio. De allí saltó sin escalas al protagónico, que la encuentra ahora en la piel de Lucía González, una mujer desesperada por conseguir un novio para llevar a la boda de su hermana, y así ganarle una apuesta a su madre.
Fóbica, con una irrefrenable tendencia a los atracones, acomplejada por su imagen voluptuosa, Lucía se ríe de la desproporción entre su cintura y sus caderas -que no intenta disimular- y envuelve a todos los que se le acercan con un encanto arrollador que sólo ella ignora. Lejos -y no tanto- de las circunstancias de su personaje, Muriel reflexiona sobre el fenómeno que rodea a esta comedia que, además de inteligente y divertida, marca un antes y un después en la historia de la ficción televisiva: producida por Gastón Pauls y Dori Media, dirigida por el cineasta Juan Taratuto y con un importante elenco (que integran, entre otros, Georgina Barbarossa, Osvaldo Santoro, Silvia Montanari y Rafael Ferro), es la primera adaptación para TV de un blog en español (ver Una experiencia...).
Tu personaje tiene algo liberador, porque pese a las apariencias, es la única en su familia que se niega a cumplir ciertos mandatos.
Lo que pasa es que Lucía no tiene veintipico, como suelen tener las heroínas de novelas. Está en una edad de cambio y de incomodidad, por un lado con lo que ya consiguió, que no le alcanza, y, por el otro, con lo que desea, que todavía no sabe qué forma tiene... Se da cuenta de que tiene un montón de dificultades, pero no deja de luchar. Por eso yo digo que no es una perdedora...
...Todo lo contrario.
Es una luchadora total. No para de encontrar obstáculos, pero está en camino, le pasan cosas. A la hermana no le pasa nada, a la madre no le pasa nada... ella está en el mundo. Por eso, la motivación original de la historia, que es la apuesta con la madre, se va transformando a lo largo de los capítulos en una motivación personal. Ese conflicto la despertó, la puso en marcha, y ella ya no va a querer cumplir con la madre, sino consigo misma.
Viniendo del teatro y de una familia de actores, ¿tuviste que vencer prejuicios con respecto a la TV?
Para nada. En mi familia la TV siempre fue vista como un medio más de expresión, como un aprendizaje. Si bien la carrera de mi papá fue básicamente en teatro, en su juventud fue galán. En mi entorno la TV nunca fue una mala palabra... por mi casa circulaban todas las estrellas de la tele de aquella época.
¿En algún momento viviste como una carga haber elegido la misma profesión que tu padre?
Lo que pasa es que la vocación para mí no fue una cosa concreta, que pueda ubicar en un momento determinado. Nunca dije quiero ser esto y nada más que esto, yo sigo eligiendo. A mí me gustaba actuar, me gustaba el cine, y empecé a estudiar teatro porque una amiga me anotó... Era muy tímida, muy solitaria, y la apertura hacia un grupo de teatro fue mi primera inserción en el mundo. Porque yo andaba muy recortada, muy solita, viste...
Muriel tiene una hermana, Moira, seis años mayor, cantante y profesora de canto. Sus padres se separaron cuando ella tenía 9 años, pero no lo recuerda como algo traumático. "Tuve una familia que lo que nos transmitía era hacé lo que quieras, sé lo que quieras, ponete un loro en la cabeza si querés... Mi mamá es una mujer increíble, muy amorosa, contenedora, que tuvo una juventud medio hippie... Mis padres desarrollaron sus vidas, cada uno por su lado hizo lo que quiso, no son resentidos. Las navidades, los cumpleaños, los pasamos todos juntos".
Aunque hace más de una década que dejó la casa materna, la actriz se reconoce aún muy apegada a sus padres. "Por ahí por ser la menor, hubo conmigo cierto temor de parte de ellos, del tipo: A ver si logramos meterla en algún lado, que sirva para algo", exagera. "Yo era la típica nena a la que mandaban a flauta, iba tres meses, dejaba, después cerámica... no terminaba nada, me costaba comprometerme con una actividad y mantenerla, el teatro fue lo primero que me agarró".
¿Alguna vez te propusiste demostrarle algo a alguien? ¿Alguna apuesta que ganar?
Por ahí con la profesión, porque cuando mi papá se refería a mi trabajo siempre estaba por un lado, el aliento, pero por el otro señalaba la irregularidad, la inestabilidad, lo difícil que era encontrar un proyecto interesante. El me decía vos tenés que saber primero quién sos, antes de pensar qué es lo que te gusta actuar. Imaginate que yo era chica, no sabía nada, y me encontré a mí misma bastante tarde, todo fue madurando tardíamente en mí. No salí ansiosamente a nada, nunca fui de ir a buscar trabajo a los canales y eso.
Tuviste suerte...
Sí... tampoco la pasé tan bien. De los 27, 28 años, hasta los 30 y pico, fueron años terribles en un sentido, porque todo me costaba mucho.
¿Cuál era tu mayor miedo?
Era muy insegura, muy acomplejada, por mi imagen, por mi manera de ser, porque creía que para que me fuera bien tenía que pensar de otra manera, y siempre me sentía un poco diferente, desubicada... Al mismo tiempo, la contracara de eso era yo sé que soy mejor que esto, ahora no lo puedo mostrar, pero en algún momento lo voy a poder hacer. Siempre supe que con mis tiempos, sin marearme, iba a poder hacer algo grosso con mi vida.
Muriel está en pareja desde hace tres años con Julián Vilar (ver Juntos...). "Es mi primer novio, mi primer amor correspondido. Nunca fui de salir a buscar candidato, no me sentía mal con la soledad", dice.
¿Te tocó pasar por alguna situación parecida a las que pasa Lucía, de rechazo o humillación?
Sufrí por amor. Tuve una relación muy traumática, muy larga, con un hombre casado, fue terrible y siempre pensé que el amor tenía que ver con eso. Pasaron muchos años, más de diez, hasta que lo conocí a Julián. En el medio tuve una época en la que iba a bailar tango sola, tenía cerca de mi casa una milonga, y ahí conocía chicos... Uno me acompañaba a mi casa, con otro iba a tomar un café, pero no avanzaba mucho más allá. Con alguno que otro tuve una relación medio desastrosa, al mejor estilo Lucía: cuatro de la mañana diciendo mirá, por favor, te pido un taxi. Pero son cosas que hay que permitirse en algún momento. A mí me sentó bien encontrar el amor de grande, porque emocionalmente tenía mucho bardo.
¿Qué te dio la TV que no tenías?
Velocidad. Yo soy lenta y la TV es un tren andando todo el tiempo, que no para en ninguna estación. Te llena de energía, de vitalidad, es adrenalina pura. También me dio seguridad puertas adentro, conmigo misma. La tranquilidad de saber que hay algo en mí que es sólido, fuerte, que me puedo poner al hombro un programa, que mi cara puede sostener 120 capítulos, que mi cuerpo lo puede hacer... que puedo.
--------------------
Sabías
"Choto, ya todos saben que sos choooto... Vos no sos mejor que yo, yo no soy tu yo-yo...": la cortina musical de "Ciega a citas", es una versión del tema "Fuck You", de Lily Allen. La interpreta Muriel Santa Ana, y la letra es de Pablo Barbieri.
7
países compraron "Ciega a citas" en sólo dos meses. La comedia de Rosstoc tiene más de 32 mil fans en Facebook y Twitter.
Juntos, en cámara
Muriel compartió un capítulo de "Ciega a citas" con su novio, el actor y músico Julián Vilar. Actualmente él actúa en "Rey Lear", e integra la banda Ambulancia junto a ella y a Mike Amigorena.
Una experiencia sin antecedentes
Además de actriz de larga trayectoria, Marta Betoldi es dramaturga y autora de TV. En teatro escribió la multipremiada Contracciones, y en TV, Socias. Ella -junto a un equipo de seis guionistas- es la responsable de la acertada adaptación que convirtió el blog de Carolina Aguirre (que también se publicó en formato libro) en una comedia diaria. La experiencia no tiene antecedentes en la Argentina (lo más cercano es la obra de teatro ¡Más respeto que soy tu madre!, a partir del blog de Hernán Casciari), y muy pocos en el mundo. "Trabajo 14 horas por día de lunes a sábado desde hace 9 meses... es el único secreto", cuenta Betoldi. "El mayor desafío era romper con las limitaciones del blog y crear un mundo, darle volumen y profundidad dramática a los personajes", explica. "Teníamos que generar conflictos y complicaciones para que los personajes tuvieran un crecimiento a lo largo de la historia". "A partir de una base de comedia clásica -continúa-, la tira trata temas serios, como la bulimia, los prejuicios, el ser y el parecer, los mandatos familiares, la mirada de los otros... Cuidamos muchísimo los diálogos, el lenguaje, y, sobre todo, apelamos a un público inteligente".
--------------------
PUNTO DE VISTA
Esa buena amiga
Por: Silvina Lamazares
Cuando hace tres años irrumpió en la piel de Grace, más de uno habrá imaginado que, durante mucho tiempo, a Muriel Santa Ana se la conocería como "la que hacía de amiga de Carla Peterson". Claro que su personaje de amiga incondicional en "Lalola" (América) quedará guardado en la galería de personajes entrañables. ¿Quién no soñó con tener una amiga así, de fierro, leal como merecen los buenos vínculos? Pero su talento la llevó, en menos de tres años, a dejar de ser 'la amiga de', para ser ella. Mérito de Santa Ana.
Fuente: Clarin.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
