El gran año de Mike Amigorena (Diario UNO)

El actor hizo un balance de su fantástico año laboral y habló de su relación con Carla Peterson.

Mike estuvo en Mendoza y participó de la tapa de los Mendocinos del Año de Diario UNO.

Mike Amigorena hizo lo que hace desde hace tres años: llegó a UNO Medios con la misma soltura y timidez de cualquier chico de barrio de Maipú, su departamento natal. Saludó con cortesía, con simpatía y de pronto, y sin parar un momento desde allí, accedió a todos los pedidos. Besos, fotos, saludos y, por supuesto, entrevistas periodísticas. Pero sin reparos: lo mismo podía hablar de su formidable año profesional como de los recuerdos de su provincia, su experiencia en el cine o, claro, su relación amorosa con Carla Peterson.

Es que el actor está, como suele decirse, en la cima de su carrera. Se metió a miles de hogares con la tira Los exitosos Pells (Telefé), componiendo dos personajes y haciendo fácil lo difícil: que el público reconociera inmediatamente cuándo hacía de Gonzalo Echagüe y cuándo de Martín Pells.

Para colmo, en medio de esa interpretación no sólo se dio el gusto de mandar “mensajes cifrados” a los compatriotas de Maipú, su patria chica, sino que el trabajo profesional derivó en una relación sentimental con su coprotagonista y en una relación amistosa con Mex Urtizberea de la que Amigorena habla con orgullo.

Aquí, la charla que mantuvo con Escenario mientras degustaba unas empanadas de jamón y queso y esperaba la que quería: una de carne y cebolla.

A su medida
–Este ha sido tu mejor año, al menos desde lo profesional. Contanos cómo ha sido terminar el año en que tu papel más popular fue premiado con un Martín Fierro.
–Es como si todo el año fuera tu cumpleaños. Y cerrar el año comiéndote la torta. Tengo mucha felicidad personal y laboral. Conocí mucha gente divina, llegué a todos los hogares. Que guste lo que hacés y que la gente lo agradezca es lo más.

–Muchos coincidieron en que el personaje que compusiste, Martín Pells, parecía tallado a tu medida...
–Por lo general cuando construyo a través de una imagen el personaje es detallista. Cuando Sebastián Ortega me propone hacer Pells es como que ya empecé a verlo desde ese instante. Alejandra Campos (ver páginas 22 y 23 del cuerpo central) es la peluquera que inventó el jopo de Martín Pells, y a partir de eso surgió todo.

–¿Viste las versiones de otros países?
–Sí, estuve trabajando en la de México.

–Porque hay una crítica constante a que todos los actores que interpretan a Pells se remiten a tu personaje y es difícil lograrlo...
–Lo que pasa es que cuando uno se adueña del personaje es muy difícil que otro también lo haga. Es como que alguien quiera interpretar a Minguito (N. de la R.: personaje encarnado por Juan Carlos Altavista). Pero no lo digo de pedante. Porque hay personajes que no podés hacer. A Pells lo construí a medida mía. Y ese traje es muy difícil que le quede bien a otro, pero porque somos diferentes.

–El que te escucha nota algo distinto al año pasado, en el que, a pesar de haber trabajado con Coppola (en la película Tetro), tu experiencia laboral no fue tan buena como vos esperabas.
–Ya vi a Tetro varias veces y a esta altura te digo que está todo bien. Antes estaba todo muy fresco y había una cierta desilusión. Pero si hoy me llama, volvería atrabajar con él, no tengo dudas.

–Y la experiencia con la película Horizontal/vertical, que se estrenó esta semana en Mendoza, ¿cómo fue?
–Fue hermosa. Está toda construida con un plano secuencia. Es la historia que pasa entre los departamentos de un mismo edificio. A mí me tocó un personaje fuerte y depravado, que viola a Romina Yan. La cinta es oscura, con un estilo narrativo que se mantiene constante. Pero es “ oscurona”, con historias jodidas.


Emergencia musical
–Hablando de luces y sombras, es notorio el cambio en tu cara cuando hablás de tu grupo musical Ambulancia...
–(Se sonríe) Sí. La televisión te da popularidad y sirve para difundir lo que vas a hacer. Gracias a Pells teníamos con el grupo de música las salas llenas. Nosotros no lo podíamos creer, porque tocábamos a teatro lleno con un proyecto que surgió cuando no teníamos trabajo y para no aburrirnos empezamos a cantar.

–Recién nombraste a Alejandra Campos, que también es mendocina y actualmente está trabajando con la estética de una obra tuya. Contanos un poquito de qué se trata.
–Esta haciendo toda la estética del pelo de La noche antes de los bosques. A Ale la adoro, la adoro.

–¿Se conocieron en nuestra provincia?
–No, allá. ¡Reloco! La adoro. A todas las Campos las adoro, son tres.

–¿Ella también te ayudó con la estética de Ambulancia?
–No. Mi ex novia nos hacía el maquillaje, pero la estética es mía.

La historia de Poy
–¿El premio mayor de este año se llama Poy (en referencia al seudónimo de su pareja, la actriz Carla Peterson)?
–Entre otras cosas sí. Pells me dio a Carla y a Mex Urtizberea, con quien forjé una gran amistad.

–En Escenario publicamos una columna en lo que hablábamos de cómo este romance llevó a un freak como vos a aparecer en las revistas del corazón...
–Fue raro. Me pasó por abrir la boca... pero me hice cargo. No me arrepiento de lo que hice y lo volvería a hacer.

–¿Y es cierto lo que se dice: que pronto van a ser padres?
–¡No, es mentira! No, no seremos padres.

–Por ahora...
–No me lo imagino aún. Pero si seguimos juntos y todo va bien, creo que va a desembocar en un pibe.

–¿Tu mamá no te jode con que quiere un nieto?
–¡Nooo! Está todo bien así por ahora.

–¿Qué le pareció Mendoza a Carla cuando vinieron en octubre para el Día de la Madre?
–Le encantó. Ella había venido hace bastante. Pero estuvimos dos días y no fuimos a ningún lugar. Seguro vamos a volver en marzo. Ella está ahora filmando una película y por eso no pudo venir. Pero trataremos de venir para Mendoza.

–¿Te interesa hacerle conocer la Fiesta de la Vendimia?
–Claro, claro, vamos a tratar de estar ahí juntos, creo que nos coincide justo con nuestra venida.

–Ahora que estás considerado uno de los grandes talentos actorales de la Argentina, ¿qué se te ocurre decir de Mendoza?
–¿Mendoza? Es mi mamá. Yo no soy nada sin Mendoza, todo lo que soy es porque nací acá. Sí: Mendoza es como mi madre.



Comerán en Mendoza un asado con Santaolalla
Cuando a Mike Amigorena le propusimos una broma, no se opuso: “¡Dale! Ningún problema”. Es más, se sintió encantado. La idea...

Cuando a Mike Amigorena le propusimos una broma, no se opuso: “¡Dale! Ningún problema”. Es más, se sintió encantado. La idea fue que se juntara con Gustavo Santaolalla (otro de los invitados para la foto anual de Diario UNO) y luego de saludarlo le sugiriéramos al ex Arco Iris que produjese el próximo disco de Ambulancia, la banda que el mendocino integra junto con Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Julián Vilar, Víctor Malagrino y Luciano Bonnano.

Por supuesto, tanto el múltiple ganador de un Oscar como el premiado actor se “prendieron” al chiste, que derivó en una invitación fuera de broma y que, al parecer, ya estaba de algún modo sugerida con anterioridad: comerse un asado en La Luna, la finca que Santaolalla tiene en Lunlunta.

–Gustavo, aquí hay un chico, Mike, que tiene una bandita y anda buscando productor...
–GS: Mmmm... el problema es que yo no sé si conozco a alguien (risas).
–M: Tendré que buscar por otro lado (risas). Pero aclaro que yo hago música de puro caradura, no sé leer ni una nota.
–GS: Si es por eso, yo no sé leer música...
–M: ¿En serio? Bueno... ¿ves por qué sos un maestro?
–¿Tienen pensado juntarse?
–M: Y, sí, podríamos comer un asado de fin de año.
–GS: Claro, lo vamos a hacer.
–¿Será en La Luna, Gustavo, tu finca de Lunlunta?
–GS: Por supuesto.


Fuente:Diario UNO

La banda elástica

Nacida como un proyecto de actores amigos, Ambulancia fusiona adecuadamente lo teatral con la música. Homenajean principalmente al pop de los ’80. Y tienen en Mike Amigorena a un líder indispensable.
La originalidad, si no fundamental, es un rasgo importante en el arte. Aunque hoy por hoy habría que tener en cuenta un par de elementos antes de otorgarle un valor positivo. En primera instancia, deberíamos coincidir en que ser original ya no es tan sencillo: ¿qué no se ha hecho o, al menos, intentado? Y en segunda instancia, la originalidad en exceso también se puede dar el lujo de producir algún tipo de esperpento que, precisamente, por novedoso y poco visto termine siendo ininteligible. Como cualquier herramienta, debe ser maniobrada con suma elegancia. Un paso en falso revelaría a esa originalidad como apenas un virtuosismo vacuo. Lo de Ambulancia en este sentido es más que encomiable.

Ambulancia (sí, la banda de Mike Amigorena; sí, el protagonista de Los exitosos Pells) arranca desde el vamos en un lugar incómodo: precisamente están parados allí mismo donde ya se dijo todo. ¿Actores jugándola de cantantes? ¿Covers de viejos clásicos del rock y el pop con registro kitsch? ¿Parodia de los géneros musicales? Decíamos, ser originales es difícil en este tiempo. Sin embargo donde esta especie de Spinal Tap criollo que es Ambulancia sobresale es en la ubicuidad de la originalidad, en cómo no se exceden y hasta restan lugar a ese factor para que se luzca más la puesta en escena.

La banda que tiene en Amigorena a su líder carismático nació hace unos años como el juego de un grupo de actores y amigos que se quisieron dar el gusto de hacer música: además se suman Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar, Víctor Malagrino y Mariano Torre, bajo la dirección de Sergio D’Angelo. Su lugar era el de los teatros chicos del circuito independiente hasta que sus versiones de Raquel (Los auténticos decadentes) y Boys don’t cry (The cure) los catapultó a otro lugar, uno intermedio, hasta el boom de los Pells y la exposición mediática del líder, cantante y actor.

Hay dos palabras en el párrafo anterior que son fundamentales para entender el concepto que maneja este grupo: “actores” y “dirección”. “No parodiamos, deformamos versiones, transformamos, hacemos tergi-versiones”, dijeron en una entrevista a Clarín. Corrijamos pues: aquí no hay parodia sino actores haciendo de músicos, que a la vez interpretan casi todos los géneros musicales. Lo que sobresale, a través de la dirección, es el trabajo sobre el escenario. Lo que el espectador que ve Ambulancia presencia, entonces, es la reconstrucción de un show musical y todo lo que se espera de él.

“Sonido pret a porter” es el nombre del espectáculo, es decir un sonido listo para usar. El trabajo de Ambulancia sobre el escenario se asemeja al del orfebre: por su repertorio pueden pasar Sandro, Doménico Modugno, Alanis Morissette, Eurythmics, The Cure o Julio Iglesias. No importa el origen, lo que importa es la labor de reinvención, ese extraño proceso en que el artista toma un pedazo de algo y lo convierte en un destello de genialidad para la posteridad. Las canciones, necesariamente populares y reconocibles, se suman al juego: por un lado pertenecen a la memoria colectiva de los intérpretes y del público que los va a ver (no deja de ser un espectáculo generacional), pero además tienen la rara virtud de poder ser travestidas.

Glam
En el marco del travestismo podemos entender también al “pret a porter” del título por el lado de la moda, del diseño, de la confección y el zurcido de canciones: glam preferentemente, con brillos, y plumas, y mucho maquillaje. Y ese doble juego es lo que aporta Amigorena al subirse al escenario con una pollera tubo, un saco entallado y una blusa con volados blancos. No hay capricho ni pose posmoderna en eso, sino una extensión del concepto. Ambulancia tira miles de referencias por segundo, una de esas es el juego con la identidad: ¿qué es acaso esa chacarera cantada en inglés? ¿Cómo se bifurca hasta lo jazzeado, God save the Queen de los Sex Pistols? ¿Qué vincula a Julio Iglesias con el hip hop?

Esto de la confección habilita también otro factor indispensable del show: la espontaneidad. Desde lo musical, Ambulancia suena bien, prolija, sin grandes virtuosismos instrumentales aunque sí con interesantes trabajos en los arreglos, en la puesta a punto de cada tema; desde lo teatral, es una maquinaria precisa que se vale de cada gesto, de cada intérprete ejecutando precisamente su puesto. Y esto es funcional a la idea de actores puestos a creerse que son músicos. No se trata sólo de actores haciendo música (ejemplos de eso hay a patadas), sino de actores jugando un rol: así Amigorena es el típico líder algo arrogante, Santa Ana la habitual corista un poco fogosa y Torre el baterista que en algún instante necesitará pasar al primer plano escénico.

En este contexto, el registro que mejor le cae al grupo es el humorístico, y una de las bases es precisamente la espontaneidad. Pero hay también un juego con las expectativas del espectador: como se ha dicho, la sátira no está puesta en lo musical, sino en la forma en que el espectáculo se va desenvolviendo. Esto despista y sorprende, en el buen sentido. Sólo así, con una manipulación del tiempo que tiene más que ver con el actor que con el músico (el músico precisa el aplauso inmediato porque el ritmo lo lleva la música, mientras que el actor es la herramienta principal en el teatro), se observan algunos instantes que son pura creación, tanto escénica como musical.

Uno de esos momentos, tal vez el más logrado, se da con un hecho “fortuito” y funciona sólo si lo explicamos: el teclado de Víctor Malagrino se traba en medio de un tema y queda sonando una repetición machacona, una base rítmica ideal para un tema electrónico. A esto, para “salir del paso”, Muriel Santa Ana le agrega un corito repetitivo y Amigorena, unas voces que recuerdan a Carlos Menem o Fernando De la Rúa y algunas de sus frases célebres. Este instante funciona en varios niveles: por un lado, como perfecta demostración de humor físico; luego, como comedia con comentario político; y finalmente, quien haya escuchado el Gotan Project, apreciará la resolución final del gag. Esto no es sólo un chiste, sino la unificación de una serie de ideas actuando de manera orgánica y construyendo humor y musicalidad, por partes iguales, a la vista de todos.

El as
Claro que Ambulancia tiene un as bajo la manga, y eso significa actualmente tener a Mike Amigorena. El tipo sube al escenario, respira, se contonea, y la gente aplaude. Le aplaude todo. Pero atención, por esta vez los dioses del rating parecen haber alumbrado el éxito sobre un personaje con talento. Amigorena no es ningún improvisado: artista integral, de esos que los norteamericanos nos enrostran muy a menudo. Y algo mucho más interesante para nuestra alicaída comedia nacional: el tipo parece expresarse únicamente a partir de las herramientas que le da el humor.

Pero hay algo más que interesante en el actor: no parece preocupado por el peso que significa haber hecho el mayor éxito televisivo del año. Al contrario, lo aprovecha y lo usufructúa en beneficio de una experiencia más independiente como Ambulancia. Ese juego entre lo que uno piensa y lo que él da a entender, es lo que hace más sólido a este trabajo. Cuando pensamos que es teatro, vemos un recital; cuando pensamos que es una banda, no se trata más que de una puesta en escena y una ficción. Lo realmente original en este país, y más en el arte que se consume en este país, es ser totalmente imprevisible.

Fuente: Noticias & Protagonistas.com

Cooking a new show II (video)

La última función

El sábado 5 de diciembre se realizó en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata la última función del espectáculo "Sonido Prêt-à-porter" de Ambulancia.

Aquí hay una foto que saqué del saludo final.¡Gracias por tanto, chicos! Los esperamos el año que viene con el nuevo show.

"En Ambulancia desgeneramos las canciones"

Luego de sus dos exitosas presentaciones en Semana Santa en el teatro Payro, Ambulancia vuelve a Mar del Plata, esta vez a la sala Piazzolla para culminar el año con su show musical, que se apoya en interpretaciones actorales a cargo de Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar, Víctor Malagrino y el artista invitado Rodrigo Quirós; bajo la dirección de Sergio D´Angelo. La única función tendrá lugar el sábado 5 de diciembre a las 23 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Ambulancia propone una puesta donde la música y el teatro se fusionan en la interpretación de canciones clásicas con un estilo diferente. Un espacio en el que los temas originales establecen extrañas relaciones y sufren singulares mutaciones, mientras palabras e imágenes cobran materialidad, sin respetar límite genérico alguno.

En diálogo con ShowMardel, Mike Amigorena habló de este particular proyecto que desde hace varios años realiza en paralelo a sus actuaciones en televisión y teatro.

“Decidimos cerrar el ciclo llevando este show nuevamente a Mar del Plata. Es el mismo espectáculo que hicimos en Semana Santa, pero nunca es igual. Aunque tiene el mismo eje conductor, siempre es distinto. El nuevo show lo estaremos estrenando en julio del año que viene, y será algo muy diferente”, adelantó Amigorena.

En un show de Ambulancia se puede escuchar desde un tema de Sandro, pasando por Eurythmics, The Cure y hasta alguna frase de una canción de Guillermo Vilas. Pero es difícil reconocer las canciones por los arreglos y la vocalización que la banda les da. Sobre la elección del repertorio, y la particularidad de las versiones, comentó: “Ambulancia es un espacio que se diseñó para que uno vuelque la experiencia musical que ha tenido a lo largo de su vida. A partir de esa consigna, nos quedamos con la letra y desfiguramos la melodía. O de una melodía queda el acorde y se convierte en otra, y a su vez conservamos la letra. Lo que hacemos es des-generar la canción, convirtiéndola en una versión propia. El espectador no se da cuenta de lo que escucha, hasta que empieza a reconocer alguna melodía o frase, porque son clásicos los que elegimos. Pero es arbitrario, es todo por improvisación”.

- En la ficción interpretás un personaje ¿En Ambulancia también, o sos simplemente Mike cantando?
Es el artista crudo lo que se ve. Soy eso. Y para hacer otro personaje, me cambio. Pero en realidad lo que vos ves es mi esencia. El artista crudo. No copio a nadie. Es algo interno que sale y se diseñó con ese vestuario.

CIEGA A CITAS
“Ciega a citas” es la telenovela producida por Rosstoc y Dori Media Group para la Televisión Pública, protagonizada por la cantante femenina de Ambulancia, Muriel Santa Ana. Luego de su destacada participación en “Lalola” (junto a la actual pareja de Mike, Carla Peterson), le llegó el protagónico a Muriel. Al respecto, Amigorena opinó: “Se lo merecía, porque Muriel es una excelente actriz y una persona encantadora. La veo muy bien en el programa. No miro mucha televisión, pero a ella la miro y me encanta lo que hace”.

Fuente: ShowMardel

Obras: últimas funciones

Las siguientes obras en las que participan los integrantes de Ambulancia terminan este fin de semana:

El Aurora, de Sergio D'Angelo
Última función: sábado 28/11, 23hs. Centro Cultural Ernesto Sábato, Uriburu 763.

Espíritu Pequeño, de y con Víctor Malagrino
Última función: domingo 29/11, 20:30hs. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Rey Lear, con Julián Vilar
Última función: domingo 29/11, 20hs. Teatro Apolo, Av. Corrientes 1372.

¡No se las pierdan!

Un candidato muy real para Lucía

Imperdible el capítulo del lunes de "Ciega a citas" con el novio de Muriel Santa Ana

* El próximo lunes 30 de noviembre al término del partido, la coproducción de Rosstoc y Dori Media Group para la Televisión Pública, “Ciega a Citas”, presenta un capítulo muy especial.
* Lucía, Muriel Santa Ana, será cortejada por su novio de la vida real: Julián Vilar, actor y guitarrista de Ambulancia.

La telenovela, que a partir del martes 1 de diciembre se transmitirá a las 22.30 horas, está dirigida por Juan Taratuto y cuenta con un elenco encabezado por Georgina Barbarossa, Muriel Santa Ana (Lalola), Nicolás Pauls (Casi Angeles, Valientes) y Rafael Ferro (Lalola, El tiempo no para).

En este nuevo capítulo, Lucía estará con Ingrid en su departamento y llegará Marcelo. Ingrid se ocultará y la charla que escuchará entre Lucía y Marcelo desatará una pelea de la pareja. Lucía huirá a la casa de su madre.

Marcelo abandonará la casa que comparte con Ingrid dejándola desconsolada. Se alojará en la casa materna del río donde se encontrará con un conocido personaje: “Polo”.

Lucía, cansada del militarismo de Silvani, le arrojará una jarra de café encima. Gisella le pedirá a Lucía que la acompañe a un boliche y la rechazará, pero ante una ofuscada Ingrid, que se aparecerá en su departamento reclamando datos de Marcelo, Lucía aceptará la invitación y conocerá a un nuevo candidato muy particular…Daniel.
























Fuente: PrimiciasYa.com

Cooking a new show (video)

Encuesta Anual 2009 Suplemento Sí!

Ambulancia está en la Encuesta Anual 2009 del Suplemento Sí! de Clarín.

Podés votar por Ambulancia en las categorías Banda Nacional y Revelación Nacional haciendo click aquí.

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“Ambulancia” con Mike Amigorena en Mar del Plata

Tras haber sido un suceso cuando se presentó en Semana Santa, vuelve a Mar del Plata “Ambulancia”, un show musical que se apoya en interpretaciones actorales y que viene ganando popularidad en forma proporcional a los elogios de la crítica especializada.

La única función tendrá lugar el sábado 5 de diciembre a las 23 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.

Originales versiones de clásicos del rock se convierten en simples canales para ingresar a distintos climas; al tiempo que el escenario es copado por personajes con divertidos vestuarios y caras conocidas, entre ellas la del cantante: Mike Amigorena.

A su vez, simplemente con escuchar covers como “Boys don't cry”, de The Cure, el espectador descubre la calidad musical de la banda y se da cuenta que este espectáculo es mucho más que el costado under del “Exitoso Señor Pells”. Se trata de una propuesta conceptual y abarcativa, pero fundamentalmente de un proyecto grupal en el que jóvenes talentos emergen del circuito off y el teatro de elite para irrumpir arriba de esta “Ambulancia”.

En síntesis, una puesta donde la música y el teatro se fusionan en la interpretación de canciones clásicas con un estilo diferente. Un espacio en el que los temas originales establecen extrañas relaciones y sufren singulares mutaciones, mientras palabras e imágenes cobran materialidad, sin respetar límite genérico alguno. Seis actores van creando a largo del show un clima que nos transporta al baile para luego perdernos por confortables y serenos paisajes sonoros.

En fin, es un viaje para mirar música a cargo de Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar, Víctor Malagrino y el artista invitado Rodrigo Quirós; bajo la dirección de Sergio D'Angelo.


Fuente: 0223.com.ar

Ambulancia en Mar del Plata (video promoción)

Fuera de Hora (nota + scans)

Un grupo de actores puestos a tocar instrumentos, una banda de covers, la banda de Mike Amigorena, la banda del momento, la banda del futuro. Mientras muchos todavía intentamos definirlos, Ambulancia se sigue haciendo fuerte sobre el escenario, sorprendiendo a propios y ajenos con su exquisita aproximación teatral a clásicos del rock y el pop, y ya empieza a pensar en una segunda etapa del proyecto -a lo mejor, con temas propios- que los convierta definitivamente en estrella de rock, lo que todos alguna vez quisimos ser.

Minutos antes del comienzo de uno de los innumerables conciertos que dio el grupo Ambulancia en el mes de septiembre, Fuera de Hora se sumerge en los pasillos internos de La Trastienda para encontrarse con este extraño colectivo que cruza sin prejuicios el rock y el teatro, atrayendo público de ambos ambientes, a cholulos con cámaras de fotos y a unos cuantos desprevenidos. Un recorrido por la intimidad de uno de los fenómenos más notables de la cartelera porteña que tendrá como parada final el camarín de uno de los actores del momento, el señor Mike Amigorena.


PARADA 1
Víctor Malagrino y Luciano Bonanno, multiinstrumentistas estables de Ambulancia, están relajados tomando algo, esperando que llegue la hora del show. Hoy, por suerte, no tuvieron función de teatro.

Casi todos los integrantes del grupo están simultáneamente haciendo alguna obra de teatro. ¿Lo de Ambulancia sería para ustedes algo así como un recreo o un "after" a su actividad teatral?
Víctor: Muchísimas veces venimos a tocar directamente desde el teatro. Y es verdad que en un principio era un recreo, algo más lúdico para divertirnos entre amigos. Pero de pronto empezó a tomar mucha importancia y hoy es parte fundamental en nuestra carrera.

¿Y qué tan diferente es hacer este show de una obra de teatro?
Luciano: Esto también es una puesta en escena, un show cerrado. No hay nada librado al azar. No es que nos sentamos a armar un guión, pero sí está guionado corporalmente.
Víctor: Hay una dramaturgia de espectáculo que no pasa por lo argumental. No es que estamos contando una historia. Estamos contando un recital. Trabajando las tensiones como si fuera una obra de teatro pero en formato de recital.

¿Qué costumbres adoptaron del rock?
Luciano: Todas. Desde la de cargar equpiso hasta los olores de la sala de ensayo.
Víctor: Para nosotros está buenísimo que sea un espectáculo de teatro rock. A diferencia de otros espectáculos teatrales con música, este es el primero de la cultura rock, que no es un musical.
Luciano: Es la cultura del cassette TDK con muchas canciones grabadas.


PARADA 2
Seguimos camino y nos cruzamos con Sergio D'Angelo, director del show de Ambulancia, encargado desde hace algunos años de orientar las energías a veces desbordantes de la banda.

¿Cómo fue que te cruzaste con Ambulancia?
Sergio: A algunos los conozco de la escuela del Teatro Cervantes. Pero al grupo lo he visto en varios cumpleaños donde ellos tocaban algunos temas y ya en ese entonces era tal la actitud heroica con que lo hacían y tal la unidad y el desparpajo con que se presentaban que enseguida les dije "chicos, hagamos algo más con esto". Era el diamante en bruto. Estaba la actitud del tipo que toca en el baño creyendo que tiene un público multitudinario adelante, pero sin haber ensayado ni una sola vez. Pura actuación.

Una actitud que muchas veces está ausente en algunos músicos, aunque tengan enfrente a esa multitud.
Sergio: Es que cuando uno es músico tiene tanta información, tanta exigencia que a lo mejor se transforma en un prejuicio. La niñez con la que se gestó esto, la forma inconciente y surrealista de esto hizo que pudiera llegar hasta este lugar. Cuando entré yo, solamente pulimos, subimos y bajamos algunas cosas. Ellos agregaron otras cosas, alimentaron más lo que tenían y así se armó este show.


PARADA 3
Finalmente llegamos a Mike Amigorena, el anzuelo que puso a Ambulancia en todos los medios y que devolvió un poco de fantasía a los escenarios de rock. Lo encontramos maquillándose junto a su compañera en las voces del grupo, Muriel Santa Ana.

¿Todos los integrantes de Ambulancia soñaban con ser rockstars?
Mike: El rockstar está en cada uno de nosotros. ¿Quién no quiere ser un rockstar? Nosotros ya nos sentíamos un poco eso y ahora nos sentimos completamente eso.

¿Ya no están interpretando a músicos de rock?
Mike: No. Para nada. Es el artista crudo de cada uno de nosotros. Somos eso. Lo vivimos con una gran intensidad. Es un divertimento para nosotros y contagiamos al público. Disfrutamos que se instaló un proyecto que de ser un berretín, pasó a ser el sueño de cada uno de nosotros. Estamos contentos por sumar adeptos. Ahora estamos terminando este ciclo en La Trastienda y ya preparando el siguiente que aún no se sabe si van a ser covers, canciones originales, si habrá más teatro. Está en plena gestación.

¿De qué manera se integran la música y el teatro en Ambulancia?
Mike: Es música para mirar. A través del teatro uno compone. O sea, lo que hace la música es embellecer lo que estamos mostrando visualmente que es teatro, la interpretación de la imagen, no de la canción sino de la imagen que vos manifestás a través de lo que estás cantando. ¿Se entiende? A ver, Muriel, hablá un poco vos.
Muriel: Parte de la matriz de lo que es Ambulancia: el espíritu de nosotros juntos en un laboratorio. De la fusión de nuestras energías, nuestras ganas y nuestros gustos, se recorren los caminos de las canciones con lo que la misma canción original propone como imagen, como sonido, y a la vez con otros sonidos de otros géneros. Y ahí se suma lo visual, lo situacional, lo teatral, que es lo que a cada uno le ocurre con esa canción, con el instrumento o con lo que tiene al lado.

Si bien ningún tema es propiamente de Ambulancia, sí es mérito de ustedes haber convertido a muchas de esas canciones en hits.
Muriel: Hay dos o tres temas que son como los himnos de Ambulancia. Raquel (una versión jazzera del clásico de Los Auténticos Decadentes) que es el cruce más fuerte que tenemos. O Me Olvidé de Vivir de Julio Iglesias y Boys Don't Cry de The Cure. En esos temas se ve muy claramente la búsqueda y la experimentación de Ambulancia.
Mike: El tema que yo siempre llevé en la cabeza fue Your Love de The Outfield, que fue el que me acompañó desde siempre. Imaginate que Raque fue un hallazgo una vez concebida, porque orginalmente es festiva, no sale de un casamiento, de un carnaval carioca. Pero justamente ahí logramos concentrar la escencia de Ambulancia en una canción.

¿Te interesó desde siempre el rock como estética?
Mike: De chico siempre me fascinó el solista más que los grupos. Me fascinó Bowie, Prince, James Brown, Michael Jackson. Obviamente hay grupos que también son una referencia como The Cult, New Order, Pet Show Boys o hasta Sex Pistols. Pero siempre me cautivaron más los solistas. Vos vas almacenando en tu cabeza eso que viste en tu vida y tratás de plasmarlo en lo que hacés.

¿Puede terminar Ambulancia siendo una banda de rock propiamente dicha?
Mike: Mirá, mientras uno conserve el misterio en lo que hace, ya es suficiente. Independientemente de lo que hagas. Desde que salís a la calle, te subís al escenario o cuando estás con tu pareja. La consigna es siempre conservar el misterio, que el otro no sepa qué fue lo que le atrajo, qué lo conquistó. Es por eso que Ambulancia también llama la atención, porque no sabés en qué nicho ubicarlo.

¿Cómo recordás lo que pasó con Los Pells?
Mike: Con mucho orgullo, mucha felicidad y hago un balance súper positivo. Pero no hay que creer que lo próximo tiene que ser inmediato porque pegó. De la misma manera que descansé cuando no pegué, tengo que hacerlo ahora que pegué. Para conservar el misterio y las ganas del otro por querer desasnar lo que se viene. Para volver a la televisión ahora tendría que tener ganas y no tengo, así que ya estaría entrando mal.

Necesitás un descanso.
Mike: Necesito lavarme un poco de esa imagen. Para mí, para el público, para la prensa, para todos. Y Ambulancia me lava.


Scans (haz click para agrandar la imagen):

¡Gracias, Meli!

Urgencia Musical (El Vernáculo)

Entrevista con Víctor Malagrino de Ambulancia

La fusión del rock con el teatro, los musicales, las dramatizaciones, etc; puede encontrarse en el Ziggy Stardust de los 70 de David Bowie, la puesta escénica de Genesis, Pink Floyd (The Wall), la genial película Hedwig and The Angry Inch (2001, John Cameron Mitchell). Ambulancia baja un poco en esta tradición, su propuesta consiste en la reinterpretación de clásicos del rock y pop desde la clave teatral. Una puesta en escena donde un grupo de rocksars también le dan espacio al humor.

La banda está conformada por seis actores: Muriel Santa Ana (voz), Mike Amigorena (voz), Mariano Torre (batería), Luciano Bonanno (bajo), Julián Vilar (guitarra), Víctor Malagrino (teclados) y la dirección teatral de Sergio D'Angelo. elvernáculo pudo tener una conversación telefónica con Malagrino, donde cuenta el origen de la banda, cuál es el concepto y su sonido y cómo vivieron la explosión mediática de Amigorena.

- ¿En qué momento surgió la banda?
- El primer disparador fue que a todos nos gustaba la música. Tenemos muchas cosas en común: somos todos actores y nos conocíamos de haber trabajado en otros lugares. Nos empezamos a reunir más por despuntar el vicio, sacar canciones, ensayar una vez por semana. Ahí comenzamos a vislumbrar que teníamos los primeros pasos para un espectáculo, para un proyecto más serio. Entonces fue cuando ya teníamos algún material y convocamos a Sergio D'Angelo para que nos dirija. Necesitábamos una mirada de afuera que nos dijera qué era lo que teníamos. Esto pasó hace 5 años aproximadamente.

- ¿Los que suben a tocar son personajes o ustedes mismos?
- Con Ambulancia sacamos el rock star que duerme en cada uno de nosotros, usamos todo ese bagaje de haber visto muchas bandas de rock. Entonces la banda es un lugar que permite desarrollar esa faceta. Todo esto lo comenzamos a ver con el transcurso del tiempo, no fue el objetivo principal que teníamos, pero terminó dándole forma al espectáculo.

- En escena busca producir un impacto en el espectador. Tienen mucha fuerza en lo visual.
- La banda golpea, ese es un poco nuestro lenguaje (no desde un lado agresivo), desplegamos mucha imagen hacia afuera. Uno de los trabajos de Sergio fue: que el espectáculo no sólo sea todo para afuera sino que también llame al público desde un lugar interesante.

- ¿Cómo describirías el sonido de la banda?
- Es complicado. En vivo suena bastante poderosa pero también tiene mucho de juego, tratamos de sorprender al espectador con algo que capaz lo haya escuchado muchas veces pero desde otro lado. Presentamos las canciones desde un costado distinto, que quizás ya existían pero que había que correr un poco la vista para poder ver la nueva forma. Ambulancia, musicalmente es el producto de una generación de rock, a pesar de que hagamos chacarera, cumbia, tengamos momentos más cercanos al pop; todo esto desde una perspectiva rockera.

- ¿Cómo vivieron toda esta explosión de Mike en los medios?
- De forma muy natural, principalmente porque estamos conscientes de que Ambulancia está un poco separado de eso. Pero a la vez está ligado porque es parte de su vida que es el frontman de la banda, es la cara más visible, no solamente para los medios sino del espectáculo en sí. En el momento de mayor exposición de Mike, la banda ya estaba bastante consolidada, ya teníamos un pequeño público, mucho escenario encima. Entonces lo que hizo esto fue facilitar una llegada a más gente y propuestas para estar en lugares que a nosotros nos interesaba estar.

Lo que escucho entre el ruido.
Víctor elije sus tres discos fundamentales pero aclara "Te podría llegar a decir 650 (risas). Te voy a decir tres pero dentro de cinco minutos voy a estar pensando '¡uy! Por qué no le dije éste.'"
- Revolver de The Beatles
- Peluson of the milk de Luis A. Spinetta
- In Rainbow de Radiohead



Fuente: El Vernáculo

Entradas a la venta para Mar del Plata

Ya podés comprar tus entradas para ver a Ambulancia en Mar del Plata el 5 de diciembre en el Teatro Auditorium.

Boulevard Marítimo 2280 - Tel: (0223) 493-6001.

La 97 FM

Con motivo de la presentación de Ambulancia en Mar del Plata, La 97 FM realizará sorteos entre sus oyentes. No te los pierdas.

El show de Ambulancia (nota Gente + scans)

A medianoche, la banda de glam-pop encabezada por Mike Amigorena junto a un grupo de actores, brindó un show exclusivo que generó la ovación de los invitados. La intimidad del concierto y los murmullos de la platea, para revivir el recital en primera fila.


"El tiempo es la ropa interior de la vida. Viví el paso del tiempo... y arrancale el corpiño al momento", dice, fiel a su estilo tan personal como audaz Mike Amigorena, inaugurando el show de Ambulancia en la gala aniversario de GENTE. Faltaban sólo cinco minutos para la medianoche, y cuando la hora de las brujas era todo un hecho, la música irrumpió a todo volumen de la mano del clásico hit de The Cure, Boys don't cry, reversionado por esta banda de "actores y amigos que nos animamos a jugar con los sonidos", según la propia definición de sus integrantes.

Hablemos de ellos: Mike como voz cantante, Muriel Santa Ana acompañándolo, Luciano Bonanno en bajo, Víctor Malagrino en coros y teclado y Rodrigo Quiroz -reemplazando a Mariano Torre- en batería. "Nosotros hacemos música para ver", simplificó Muriel, flamante protagonista de Ciega a citas, la nueva propuesta de ficción de Canal Siete.

Y a la par de esa premisa, tomó cuerpo el show exclusivo. Los chicos se subieron al escenario montado en uno de los salones de la mansión del Four Seasons y dieron rienda suelta a todo su talento y excentricidad. Más freak que nunca -pollera, camisola y alpargatas, y un make up propio de David Bowie en su etapa glam-, Mike se adueñó del liderazgo de la presentación y desperdigó todo su inimitable charme de artista.

¿Una curiosidad? Cuando comenzó el show de Amigorena y compañía, Carla Peterson hizo el papel de groupie renegada llamando a Griselda Siciliani. "Vamos a escuchar a la bandita de estos pibes", invocó. Ironía o no, el dilema se resolvió a los pocos minutos, con Peterson siguiendo los temas de su chico como una verdadera fan. Como ella, el resto de los invitados se sumaron a la propuesta, algunos con la sorpresa de descubrir Ambulancia por primera vez, y otros alistándose en el equipo de fans fieles. Luz Cipriota y Hernán Piquín, por caso, fueron los que más bailaron al ritmo de la banda experimental del ex señor Pells. Un lujo para el alma y los oídos. Una noche que vibró al ritmo de Ambulancia.


Glam & Pop
Por orden de aparición: Luciano Bonanno en bajo, Mike Amigorena y Muriel Santa Ana en voces, Víctor Malagrino en coros y teclado y Rodrigo Quiroz -reemplaza a Mariano Torre- en batería. Además, la banda cuenta con el talento de Sergio D'Angelo como director musical.

Tipo cool
Mike y todo su frenesí en la letra de Boys don't cry, el hit de The Cure. Para el recital, los chicos seleccionaron sus mejores temas movidos, acorde al espíritu de la fiesta. ¿La próxima parada de Ambulancia? En el teatro Auditorium de Mar del Plata, el 5 de diciembre.

Música para ver
Con un show difícil de describir con palabras, sumamente sensorial y teatral, Ambulancia cautivó a los invitados a la gala. "Siempre nos pasa igual: al principio vemos caras de desconcierto... y enseguida se enganchan con la propuesta. El público reacciona bárbaro con lo que hacemos", explicó Muriel. Carla Peterson y Elena Roger, fans en primera fila.

Concentrados
Divertidos y excéntricos, los chicos de la banda ocuparon una suite del Four Seasons para preparar su puesta en escena. El look atípico que lucen queda a cargo de ellos mismos. "Nos auto-producimos", contó Mike. En la previa del show, charla grupal con el director... ¡y al escenario!


Scans (haz click para agrandar las imágenes):

Mike en Revista Gente Aniversario

Mike está en la tapa de la revista Gente edición Aniversario (Nº2310). También hay fotos de su presencia en la Gala.

Aquí están los scans. Haz click para agrandar la imágenes.

Función en Mar del Plata

Fecha suspendida

La fecha de La Plata queda suspendida.

Mike Amigorena muestra su lado oscuro

CON UN PERSONAJE PARTICULAR
En Horizontal/Vertical no hay registros de Martín Pells, según el actor en este trabajo: “Aproveché para sacar mi lado perverso y componer desde la violencia”.
Misterioso. Habla de su "posible romance" con Carla Peterson, el reestreno de "El niño argentino" y su grupo de música "Ambulancia".

Lejos de la comicidad contenida de Martín Pells o del histrionismo desbocado de su grupo de música-teatro Ambulancia, Mike Amigorena fue convocado por Tuozzo para interpretar a un violador en una de las microhistorias que componen Horizontal/Vertical. Encantado de poder mostrar su dark side, el polifacético actor dijo que sí: “Aproveché para sacar mi parte perversa, a componer desde la violencia, desde la impunidad, es algo muy rico”.

–Además, te desmarcás del personaje de la tele, ¿no?
–Esto se filmó antes, pero, de todos modos, siempre que hago algo trato de que sea despegado de lo anterior. En este caso, el personaje tiene una textura muy dramática, muy oscura y a la vez es muy simple: no hay mucho maquillaje, no hay mucho vestuario. Está bueno que la gente vea otra cosa y yo me dedico a que pase eso. Y si no pasa, lo genero.

–¿Fue complicado hacerlo en una sola toma?
–Fue algo muy interesante y gratificante. Es un sistema en el que todo tiene que ser muy puntilloso, desde la actuación hasta la edición. El balance es muy positivo.

–Al menos la experiencia fue mejor a la que tuviste con Coppola en Tetro, que según dijiste no tuvo el mejor de los tratos.
–Bueno, eso ya pasó, ya ni me acuerdo de lo que dije. Ahora siento que fue una gran experiencia, a mí me encanta hacer cine.

–¿Vas a filmar El niño argentino, la obra que hiciste con Mauricio Kartun?
–Sí, empezamos dentro de poco, dirigidos por Luis Puenzo. La verdad es que es coronar una experiencia increíble que viví con Kartun, que es todo un formador y que le agregó muchas millas a mi cabeza. Y hacerlo de la mano de Puenzo es un regalo.

–¿Y Ambulancia sigue?
–Sí. Estamos esperando que salgan el CD y el DVD, que se vienen dilatando porque cantar canciones de famosos tiene sus complicaciones legales. Y ya estamos armando el show del año que viene.

–Ahora que sos tema de los programas de chimentos y las revistas, ¿por qué te hacés el misterioso con este supuesto romance con Carla Peterson?
–Todos deberíamos hacernos los misteriosos, porque es lo que nos hace atractivos, pero muchos no saben cómo, no les sale. Igual, yo no me hago, soy así. Soy misterioso.

Fuente: Critica Digital

Mujer soltera busca

"Ciega a citas" protagonizado por Muriel Santa Ana Arranca hoy, a las 23, por Canal 7, producido por Gastón Pauls.

Por: Sandra Commisso

TREINTAÑERA: SANTA ANA, LA EX GRACE DE "LALOLA", AHORA COMPONE A UNA PERIODISTA A CARGO DEL HORÓSCOPO DE UN DIARIO.

Creo que este protagónico llego en el momento justo. No lo esperaba, pero me siento totalmente preparada para ponerme a Lucía sobre los hombros", dice Muriel Santa Ana. Desde hoy, la actriz será Lucía González en la tira Ciega a citas (Canal 7, de martes a viernes, a las 23), producida por Rosstoc (la empresa de Gastón Pauls) y Dori Media.

Aquella entrañable Grace, amiga íntima del Lalo/Lola que interpretaba Carla Peterson en Lalola (América), se convirtió ahora en una periodista que aspira a escribir en el suplemento cultural de un diario, pero termina haciéndose cargo del horóscopo. "Los trabajos son siempre una consecuencia de lo que uno va haciendo, así que no hay grandes saltos, es una continuidad. Lo vivo como si fuera un sueño, no me estresa. Me tengo mucha fe", dice Muriel.

El personaje -nacido del blog del mismo nombre de Carolina Aguirre- tiene muchísimos rasgos identificables para una treintañera. "Ella tiene problemas de sobrepeso y no responde a los estándares de belleza convencionales. No está muy preocupada por eso, pero cuando su hermana se está por casar, ella escucha de boca de su madre, una frase que actúa como disparador. 'Seguro que va a ir sola, gorda y vestida de negro'. Eso se le transforma en un motor que la incentiva para cambiar. Ella es prejuiciosa, un poco intolerante, no es simpática de entrada. Pero como se trata de una comedia, se va a hacer querible por su torpeza".

Es cierto, ¿quién puede encariñarse con un personaje aparentemente perfecto? "A ella se le viene el mundo abajo, pero también se le abre una puerta, cuando escucha la frase de su madre. Además, Lucía tiene un problema con la comida: come compulsivamente, tiene un apetito desmedido y eso está muy trabajado, su problema de sobrepeso y la compulsión. Yo tuve un par de indigestiones al principio de las grabaciones, y ahora lo estamos manejando mejor para no enfermarme, porque esto es ficción, no es un reality. Como tengo tendencia a engordar, me cuido, tengo mucha conciencia del tema".

En ese camino de búsqueda de su propia identidad, el personaje tendrá muchos encuentros amorosos, en los que habrá de todo. "La gracia va a estar en esos cruces con todos los estereotipos de hombres que irán apareciendo en la historia. Lucía tiene una vida muy intensa, sexualmente activa, está lejos de ser una mujer poco atractiva, salvo para ella misma, que se ve así".

Mujer de trabajo y formación, Santa Ana reconoce que "sin la Grace de Lalola, no podría estar acá ahora. Además, aprendí mucho de Carla Peterson. Entendí cómo se manejan muchas cosas y que la energía del protagonista inunda todo el proyecto. Por suerte, lo puedo aprovechar. Creo que saber capitalizar las cosas que te pasan tiene que ver con cierta madurez. Yo estoy a favor de la madurez, no veo a la juventud en sí misma como un valor".

¿Te sentiste como Lucía alguna vez?

Mi vida no tiene nada que ver con la de ella, yo hace rato que tomé las riendas de mi vida, se me acomodaron unas cuantas cosas, pero sí la reconozco en algunas cosas mías del pasado. No tuve novios de chica, sí relaciones efímeras, complicadas, desencuentros permanentes. El amor me llegó hace dos años y medio con Julián.

El es Julián Vilar, actor y también músico del grupo Ambulancia, el otro proyecto que Muriel integra junto a Mike Amigorena y otros músicos amigos. "Yo no melancolicé nunca mi soledad. Tuve épocas difíciles, solitarias, pero me las arreglaba para pasarla bien", concluye la actriz.

Un elenco que promete
El elenco que acompaña a Muriel Santa Ana en Ciega a citas lo forman Georgina Barbarossa (que interpreta a Manucha, su insufrible madre), María Abadi (Irina, su hermana), Osvaldo Santoro (su padre), Rafael Ferro, Luis Ziembrowski (con los dos Muriel ya había trabajado en Lalola), Alejo Ortiz (Rodrigo, el novio de la adolescencia, "un pesado adorable", define ella), Nicolás Pauls, Boy Olmi, Fabián Arenillas, Silvia Montanari, Lidia Catalano, Brenda Gandini, Silvina Luna y Sebastián Wainraich, entre otros.

La dirección de la tira es de Juan Taratuto (que hizo en cine No sos vos, soy yo, Un novio para mi mujer y Quién dijo que es fácil).

Fuente: Clarín

El retorno a ciertas verdades (Espíritu Pequeño)

Espíritu pequeño: Rascacielos Orquesta Teatral ambienta la obra en los inicios del siglo XX.

CLIMAS: LA OBRA TIENE VARIOS REGISTROS QUE VAN DEL DRAMA A LA TRAGEDIA.

Hay un hilo imaginario que conecta a todos y a cada uno de los elementos que el grupo Rascacielos Orquesta Teatral pone en juego en la puesta de Espíritu pequeño. Una coherencia cuya desaparición es una saludable amenaza que mantiene su vigencia durante casi todo el desarrollo de la obra, escrita y dirigida por Paula Broner, Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni, que protagonizan con Pablo Kusnetzoff, y que se ofrece los domingos, a las 20. 30, en El Camarín de las Musas.

A pesar de la combinación de referencias a un pasado lejano, cercano a los comienzos del siglo XX, con señas visuales que remiten al cine mudo, a película en blanco y negro de domingo de trasnoche en algún canal de cable, con objetos e intenciones futuristas con olor a ciencia ficción que ya fue. A pesar de la irrupción de canciones que parecen (sólo parecen) llegadas de otro tiempo, de otro lugar. A pesar de que todo gire en torno a una ceremonia familiar que de un momento a otro puede dejar de ser una fiesta para convertirse acaso en un velorio. O al revés.

Hay un hilo imaginario que se puede recorrer mientras se transita este cóctel que va del absurdo al drama, del humor a la tragedia, todo aderezado con cierta abulia intencionada. Hay una conexión que se adivina como mérito de un trabajo en equipo que arranca en el cuidado del texto y se cierra en una producción de carácter artesanal: cada detalle adquiere su razón de ser a medida que la obra avanza.

En esa construcción, las actuaciones forman parte de un mecanismo de relojería que se descubre con el correr de los minutos. Desde la elegancia de un diálogo sin sobresaltos al controlado descontrol que anima una sesión de espiritismo. Desde el cambio de roles que transforma a los actores en músicos y cantantes. O al revés, en un juego que se repite. Espíritu pequeño es una contribución colectiva empeñada en darle forma y consistencia a un todo que merece ser explorado desde adentro.

Fuente: Clarín

Nota: La obra sigue en cartel durante el mes de noviembre.

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El Aurora, una nueva propuesta de Sergio D’Angelo

La obra cuenta el quimérico viaje de una compañía de artistas hacia Buenos Aires. El deseo de triunfar en la cartelera porteña, la calle Corrientes en su época dorada, los embarca en una odisea por el Paraná.

Dónde: Centro Cultural Ernesto Sábato. Uriburu 763.
Cuándo: Sábados a las 23.
Entrada: $ 25.

Con el grupo “Los Valijeros” interpretada por Belén Fernández Cordón, Ignacio Luis D’Olivo; Micaela Fariña; Andrés Granier; Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo; Pilar Murano; Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky, con dirección general de Sergio D’Angelo (“Ambulancia” y “Adentro”) y Música Original (en vivo) de Osvaldo Aguilar.

El viaje reúne a un famoso mentalista alemán que huye de Estados Unidos y su apasionada ayudante, una gran actriz tucumana que ansia reunirse con su marido muerto, un cantor de tangos que vaga por los pueblos del litoral en busca de su hijo robado, dos exóticas y misteriosas cantantes y un muy particular dúo de poetas.

La flamante compañía navega río abajo en una barcaza de carga muy diferente a la nave soñada. De la euforia de la partida pasan a una marcha lenta y cargada de dificultades. El calor, el hacinamiento y las pasiones convierten en pesadilla la travesía. Ellos, serán capaces de resistir, de ocultar o de fingir hasta el crimen en pos de cumplir su anhelo.

La música, interpretada en vivo, está siempre presente, a veces para la fiesta o creando el espacio del río, el calor de la tarde, la profundidad de la noche, en movimiento constante. Los actores se desdoblan en personajes y en músicos para crear el clima de una escena, con mínimos sonidos o irrumpiendo con toda una orquesta.

“Partimos de la idea de explorar el mundo de los míticos artistas de variedades en la época de oro de este teatro en la Argentina, es decir, entre los años ’40 y ’50. Comenzaron a surgir rostros, cuerpos y voces. Los personajes fueron, de a poco, revelando sus secretos más íntimos. Al encontrarse entre sí, construyeron relaciones: afinidades y resentimientos y; de pronto, se vieron con un deseo común: el de triunfar en Corrientes llegando desde los puntos más distantes del país. La idea de la puesta es la de un espectador omnisciente, que puede ver tanto la escena principal como los momentos más íntimos de cada uno de los personajes, quienes son capaces de llevar adelante su sueño aunque tengan que ser cómplices de un crimen”, comenta Sergio D’Angelo.

Ficha Técnica: Interpretes: Belén Fernández Cordón, Ignacio Luis D’Olivo; Micaela Fariña, Andrés Granier, Marcelo Lazarte, Paula Lliuzzo, Pilar Murano, Fabio Tiberi, Nicolás Vilnitzky; Diseño y Realización de Escenografía: Duillo Della Pittima, Vestuario: Osvaldo Pettinari; Música Original: Osvaldo Aguilar; Diseño de Luces: Sergio D’Angelo; Dirección y Puesta en Escena: Sergio D’Angelo; Producción: Los Valijeros Compañía Teatral.


Sobre La Compañía
Este es el cuarto proyecto de Los Valijeros Compañía Teatral.
El grupo nació en el seno de la carrera de arte dramático de la Universidad Del Salvador. En sus primeros trabajos se apoyaron en la técnica teatral desarrollada por Jacques Lecoq, en Francia, y la adaptación que hizo de la misma Daniel Casablanca (Los Macocos) en Argentina. Esta técnica, basada en el principio de actor – creador, contempla, además de herramientas de actuación, una forma de trabajo en la que los actores y actrices son los propios generadores del material creativo.
En este nuevo proyecto, la compañía continúa investigando sobre diferentes posibilidades del lenguaje teatral y creativo. Y, a su vez, encara también la dramaturgia de su primer obra original.
La primera producción del grupo fue “La Mujer de las valijas”, una adaptación de “El señor de las valijas” de E. Ionesco, bajo la dirección de Ciro Zorzoli y la asistencia de Lorena Vega, estrenada en noviembre del año 2004. “La Zorra y La Trampa” (versión libre sobre la adaptación de Kartún y Amitín de “Volpone o el zorro” de Ben Jonson) fue la segunda producción del grupo (proyecto de graduación en la Licenciatura de Arte Dramático de la USAL), estrenada en octubre del año 2005 en el Teatro IFT (este espectáculo contó con el subsidio del Instituto Nacional de Teatro). En mayo del 2006 la Compañía reestrena “La Zorra y la trampa”, en el Teatro del Sur; el INT califica el espectáculo como “Muy Bueno”, otorgándole a la Compañía un “Estimulo a la Calidad”. “Lisistrata Unplugged”, una versión de Los Valijeros del clásico de Aristófanes fue el tercer espectáculo de la Compañía, estrenado en Abril del 2007 en el Teatro del Viejo Palermo (presentándose, además, entre julio y Noviembre del mismo año en el Auditorio de la Universidad Popular de Belgrano); en septiembre del mismo año la compañía es invitada por el Teatro de la Cofraternidad de Tandil para realizar cuatro funciones del espectáculo, siendo declarado de interés municipal por el Municipio de Tandil.

En el año 2008 inaugura la segunda temporada del mismo en el Nuevo Auditorio de la Universidad Popular de Belgrano; “Lisitrata Unplugged” cuenta, además, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, de Proteatro y del Fondo Nacional de las Artes y también fue seleccionada dentro del Programa INT presenta en Subprograma INT invita en el año 2009. Desde mediados del 2008 la compañía decide dar un cambio de rumbo y apostar a la realización de su primera obra de autoría propia, dejando así de versionar autores clásicos. Para ello deciden convocar a Sergio D’Angelo, quien habiendo visto el espectáculo anterior de la compañía, decide sumarse a este grupo de trabajo.

En el año 2009, por otro lado, la compañía recibe la beca de entrenamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar perfeccionamiento profesional

Sobre Sergio D’Angelo
Dentro de su trayectoria como director, se destacan los siguientes trabajos:
Orquesta de actores “Ambulancia”, con Mike Amigorena, realizando tres años de presentaciones consecutivas (con este espectáculo recibió el Premio “Teatro del Mundo” / Año 2007 en el rubro “Mejor banda para obra de teatro”); “Adentro” de Mauricio Dayub, con Gabriel Goity (con este espectáculo recibió el premio “Estrella de Mar” / Año 2003 en el rubro “Mejor Comedia” y nominación del Premio Clarín en el rubro “Mejor Espectáculo de Teatro Off”), con cuatro años de presentaciones en todo el país.
A su vez, también, es el autor y director de diversas obras con su grupo “La Compañía Fantasma Argentina” tales como “El Alma Secreta de las Cosas”, “Mis Seres Queridos”, “La Noche” y “Pronto volverán los Buenos Tiempos” con los que recibió múltiples reconocimientos, entre otros, dos veces el “Premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias” y también, participó en la “Fiesta Nacional del Teatro” y realizó presentaciones en teatros, giras y festivales tanto nacionales como internacionales con excelente reconocimiento de crítico y público.

Fue el autor, junto a Javier Margulis, y actor de “Ritual de Comediantes”, espectáculo con 14 premios nacionales e internacionales.
Por otro lado, es investigador permanente de los nuevos lenguajes escénicos, músico e iluminador.

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Fuente: Agenda Ñ/Revista Ñ

Ambulancia en Mar del Plata

Ambulancia se presentará el sábado 5 de diciembre a las 23:30hs en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Boulevard Marítimo 2280; Tel.: (0223) 493-7786 / 493-6001)

¡Gracias!

Foto de la última función (9 de octubre) en La Trastienda Club.
Gracias por compartir con nosotros eso que ustedes saben hacer y se traduce en un show magnífico cada noche sobre el escenario. Gracias por compartir su talento y brindarnos su cariño. Gracias también a todos los que trabajan detrás de escena para que todo salga tan bien.

¡Gracias por tanta magia!

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Entrevista a Muriel en Terra

Buenos Aires, 13 de octubre (Reporter). Aunque Muriel Santa Ana debutará en pocos días al frente de "Ciega a citas", la tira que narrará la historia de una mujer que busca conseguir un novio para que su madre pierda una apuesta, la actriz dijo que no tiene las características típicas de las estrellas de telenovela.

Santa Ana llegará a su primer rol de peso, tras varios años de carrera en el medio y luego de su recordado papel en "Lalola". En dicha producción, la artista interpretaba a Grace, amiga y confidente de Lalo/Lola que cumplió un rol primordial en la trama y se ganó el cariño del público.

A dos años de ese suceso, Santa Ana encarnará a Lucía González en el proyecto de Rosstoc, Canal 7 y Dori Media Group que adapta a la pantalla chica el exitoso blog de la escritora Carolina Aguirre.

En la historia, Lucía tendrá menos de un año para conseguir un novio que la acompañe a la boda de su hermana menor y demostrarle a su progenitora que ella también puede tener un hombre a su lado. Aunque la tarea no será sencilla.

En diálogo con la prensa, Santa Ana habló de este nuevo desafío, de cómo será su personaje y de las relaciones amorosas en la era de la Internet.

+ ¿Cómo la encuentra este primer protagónico en una tira?

Yo pienso que se llega a los trabajos con preparación y con mucha experiencia anterior. Por supuesto que soy una clase de actriz bastante peculiar, no tengo el tipo de la heroína clásica de telenovela. Así que cuando me hablaron de este proyecto no podía creer que existiera un blog como "Ciega a citas" y que existiera un traslado como el que hizo Marta Betoldi de los libros al formato tira. Así que siento que me llega en un buen momento de mi vida personal y profesional y que estoy a la altura del desafío. Espero que los demás piensen lo mismo.

+ ¿Conocía el blog "Ciega a citas" antes de recibir esta propuesta?

Lo conocí cuando me plantearon el proyecto hace un año y medio. Después me compré el libro cuando salió. Lo primero que ella colgó en el blog realmente te atrapa. Hay que tener en cuenta que no tiene nada que ver el lenguaje de un blog con el lenguaje televisivo. Marta Betoldi lo adaptó de manera impecable y respetando la poética y el humor del blog

+ ¿Le parece que hay muchas personas como Lucía, que buscan encontrar un compañero pero les resulta imposible?

El disparador de Lucía no es que quiere buscar novio, ella seguiría como está si no fuera por la apuesta tremenda que ella escucha de la madre. Ella arranca en la búsqueda del candidato perfecto para la madre y en esa recorrida se empieza a encontrar con ella misma. Así, sale de esa especie de nudo emocional que tiene y que todos hemos tenido, con una madurez tardía tal vez, y a partir de ese camino se encuentra consigo misma y con la forma del amor que a ella le viene bien y ya no le importa la que quiera la madre.

+ Pero está de acuerdo con que hay muchas mujeres con problemas para entablar una relación duradera…

Creo que no es exclusivo de las mujeres. Los hombres también están solos. Y no estoy a favor de la idea de que ahora la gente está más sola que antes y que lo que hizo la era de la comunicación fue destruir. Para nada, soy fan de la computadora, la tele y los medios electrónicos. Si te hace más feliz, enchufate a todo.

Siempre hubo gente a la que le costó y gente a la que le resultó fácil. Gente que no está sola nunca y gente que es más solitaria. No creo que haya factores que conspiren, uno mismo conspira todo el tiempo. Yo estoy de novia hace dos años y medio. Pero estuve muchos años sola. Soy muy solitaria a pesar de estar en pareja.

+ ¿Van a hacer un ciclo apuntando a la calidad más allá del rating?

A mí me importa la repercusión que tenga en el público. El rating es un tema que a los actores no nos precupa. Nos excede tanto el tema del rating… Yo estoy tan preocupada todos los días en estar bien, en ser el personaje... Ojalá le guste a la gente. En ese sentido es un alivio estar en Canal 7, que no tenemos la presión que hay en los canales que lideran el rating. A mí me encanta.

+ Con este protagónico… ¿Le va a quedar tiempo para seguir cantando en Ambulancia?

Sí, vamos a editar el CD y DVD con producción de Lito Vitale. Siempre quise ser una rockstar.

Fuente: Terra.com.ar