Todos a ver a Mike (fotos)

El día martes 26 de enero se realizó la función de prensa de La Noche Antes de los Bosques y sus amigos y compañeros de Ambulancia fueron a verlo.

Fuente: PuroShow y 24CON

La Noche Antes de los Bosques - crítica de La Nación

Una obra tan sensible como inteligente
Mike Amigorena en La noche antes de los bosques, el texto de Bernard Marie-Koltès dirigido por Ciurlanti

La noche antes de los bosques, de Bernard Marie-Koltès. Traducción: Silvana Stabielli. Dirección: Alejandra Ciurlanti. Con: Mike Amigorena. Diseño de escenografía: Alberto Negrín. Diseño de luces: Eli Sirlin. Música original: Iván Wyszogrod. Coreografía: Diana Szeimblum. Vestuario: Silvio Rodríguez Molina. Animaciones: Diego Vigil. Sala: Pablo Neruda, Paseo La Plaza. Funciones: Viernes y sábados, 23. Domingos, 21.
Nuestra opinión: muy buena 

El teatro de Bernard Marie-Koltès sabe combinar la fuerza destructiva de un lenguaje desgarrado con una estilística y una prosa más cercana a la belleza que adquiere en manos del poeta. Y el espectador de este dramaturgo francés debe aprender a relajarse, a dejarse llevar por una trama que no pretende desarrollarse desde un punto de partida hacia un final más o menos previsible. Muy por el contrario, su obra va dando vueltas de manera oscilante, como las reflexiones de sus protagonistas. Por momentos mientras habla vuelve sobre sus pasos, asienta sobre lo ya dicho una nueva palabra y se lanza hacia otro espacio en donde los sentidos proliferen y se multipliquen. Bernard Marie-Koltès es inasible. Y es ésta tal vez una de sus marcas ideológicas más fuertes y lo que lo pone en relación directa con la vida cultural europea de los años setenta.

Víctima del VIH, muere muy joven -en el año 1989 y con apenas 41 años- dejando una breve obra pero que en muy poco tiempo supo convertirse en un clásico contemporáneo. Su primer estreno -pero no su primer trabajo de escritura- es precisamente La noche justo antes de los bosques, en el año 1977.

Su búsqueda estética, por momentos atravesada por un espíritu nihilista, está muy marcada por una desilusión que indica una esperanza perdida. Y ésa es tal vez una de sus grandes enseñanzas. Porque Koltès no ingresa en el cinismo posmoderno en el que la desesperanza puede ser simplemente una marca comercial, sino que la encarna y la vive con su propio cuerpo, y su teatro no es más que el resultado de ese modo de mirar al mundo que no fue. Y su batalla fue precisamente atacar los mecanismos habituales por los que la sociedad va produciendo sentidos (históricos, políticos, estéticos).

Es por ello que el espectador que asista al Paseo La Plaza a ver esta versión no debe esperar una propuesta convencional. Porque encontrará a un hombre que habla en la más absoluta soledad y con un discurso que no aclara ni explicita lo que dice ni a quien lo dice, ni cuando ni donde. Haber entendido esto y no transgredirlo -para volver más digerible al texto- es uno de los grandes aciertos de Ciurlanti en la dirección, porque gran parte del trabajo de Amigorena consiste en la construcción de un cuerpo que por frágil, moldeable, liviano, se vaya perdiendo por debajo o por encima de las palabras. Ayuda y mucho la propia destreza del actor, que se vio apoyada y sostenida por el vestuario, la iluminación y la escenografía, tres lenguajes que trabajan para sostener la invisibilidad del hablante, aunque lamentablemente este esfuerzo sea aniquilado por el uso de un necesario pero hostil micrófono, que propaga el sonido al tiempo que nos distancia.

En este sentido podría decirse que el tamaño de la sala Pablo Neruda juega muy en contra de una propuesta tan sensible como inteligente, y que requiere de un espectador que accione en contra de ciertos obstáculos que una sala independiente y de menor tamaño no habría tenido.

Federico Irazábal

Fuente: La Nación 

Víctor en Nada Que Ver (audio)

El domingo 17 de enero le hicieron una entrevista a Víctor en Nada Que Ver.

Aquí puedes escucharla:

Go To FileFactory.com

Gracias Nada Que Ver por el audio.
Si te gusta el programa, podés escucharlo todos los domingos de 21 a 23hs. en FM Líder 98.9.

Muriel en Clarín (scans)

Scans del artículo publicado en suplemento Espectáculos del diario Clarín el día 18 de enero. Haz click en las imágenes para ver los scans o aquí para leer el artículo.

Mike en Canal 26 (video)

Mike habla de sus próximos proyectos:

- habla un poco sobre La Noche Antes de los Bosques
- confirma que Ambulancia volverá con un nuevo espectáculo en la segunda mitad del año
- próximas películas: El Niño Argentino (versión cinematográfica de la obra de teatro de Mauricio Kartún que protagonizó junto a Osqui Guzmán) y Miss Tacuarembó (con Natalia Oreiro)

mikobr
por showtimetv

Fuente: Pronto.com.ar y Dailymotion

Mariano no estará en la nueva temporada de Casi Ángeles

Primicia, Mariano Torre tampoco estará en la cuarta temporada de la esperada “Casi Angeles”

Al igual que Emilia Attias, Mariano Torre tampoco formará parte del elenco de la cuarta temporada de “Casi Angeles”.
El protagonista masculino adulto de la tira decidió tomar otros rumbos laborales y tal vez poder acompañar a mediados de año a su novia, Elena Roger a Europa.
Este habría sido el motivo por el cual Mariano también quedará fuera del cuento televisivo, en el que, ya anticipamos, los protagonistas serán los Teen Angels en dos bandos, uno de ellos, el de “La resistencia”.
Lo sentimos mucho y entendemos a sus fans. Mariano tendrá pronto, seguramente, nuevos proyectos.

Fuente: LaUbfal.com

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Muriel Santa Ana: "Me encontré a mí misma bastante tarde" (Clarín)

Entrevista La actriz de "Ciega a citas" viene del teatro, debutó en TV hace 5 años, y alcanzó su primer protagónico con un personaje que desafía las convenciones. Aquí analiza semejanzas y diferencias con su criatura, Lucía González.

HEROINA ATIPICA LA ACTRIZ COMPONE A UNA TREINTAÑERA DESESPERADA POR CONSEGUIR UN NOVIO.

Podría hacer televisión toda mi vida" dice Muriel Santa Ana con la vehemencia de un exabrupto. Seguro que no piensa en un culebrón, de esos en los que los protagonistas pueden morir y resucitar luego de haber asistido a su propio entierro. ¿O sí? "Obvio qué sí, ¿te volviste loca? ¡Mirá si le voy a decir que no a 30 puntos de rating! Yo no tengo pruritos con el trabajo, si estás comprometido con lo que hacés, siempre vas a encontrarle una vuelta interesante".

Espléndida, iluminada, la actriz de Ciega a citas (Canal 7, a las 22.30) tiene experiencia en derribar mitos y esquivar clichés. Con formación y carrera teatral -y predisposición genética, es hija del actor Walter Santa Ana-, debutó en TV ya promediando los 30, en una comedia de Pol-ka en la que compuso a una extraterrestre, y donde compartía escenas con Mike Amigorena (Una familia especial). El siguiente paso fue su adorable Grace, la amiga de Carla Peterson en Lalola, una solterona de voz pegajosa que conducía un programa de radio. De allí saltó sin escalas al protagónico, que la encuentra ahora en la piel de Lucía González, una mujer desesperada por conseguir un novio para llevar a la boda de su hermana, y así ganarle una apuesta a su madre.

Fóbica, con una irrefrenable tendencia a los atracones, acomplejada por su imagen voluptuosa, Lucía se ríe de la desproporción entre su cintura y sus caderas -que no intenta disimular- y envuelve a todos los que se le acercan con un encanto arrollador que sólo ella ignora. Lejos -y no tanto- de las circunstancias de su personaje, Muriel reflexiona sobre el fenómeno que rodea a esta comedia que, además de inteligente y divertida, marca un antes y un después en la historia de la ficción televisiva: producida por Gastón Pauls y Dori Media, dirigida por el cineasta Juan Taratuto y con un importante elenco (que integran, entre otros, Georgina Barbarossa, Osvaldo Santoro, Silvia Montanari y Rafael Ferro), es la primera adaptación para TV de un blog en español (ver Una experiencia...).

Tu personaje tiene algo liberador, porque pese a las apariencias, es la única en su familia que se niega a cumplir ciertos mandatos.
Lo que pasa es que Lucía no tiene veintipico, como suelen tener las heroínas de novelas. Está en una edad de cambio y de incomodidad, por un lado con lo que ya consiguió, que no le alcanza, y, por el otro, con lo que desea, que todavía no sabe qué forma tiene... Se da cuenta de que tiene un montón de dificultades, pero no deja de luchar. Por eso yo digo que no es una perdedora...

...Todo lo contrario.
Es una luchadora total. No para de encontrar obstáculos, pero está en camino, le pasan cosas. A la hermana no le pasa nada, a la madre no le pasa nada... ella está en el mundo. Por eso, la motivación original de la historia, que es la apuesta con la madre, se va transformando a lo largo de los capítulos en una motivación personal. Ese conflicto la despertó, la puso en marcha, y ella ya no va a querer cumplir con la madre, sino consigo misma. 

Viniendo del teatro y de una familia de actores, ¿tuviste que vencer prejuicios con respecto a la TV?
Para nada. En mi familia la TV siempre fue vista como un medio más de expresión, como un aprendizaje. Si bien la carrera de mi papá fue básicamente en teatro, en su juventud fue galán. En mi entorno la TV nunca fue una mala palabra... por mi casa circulaban todas las estrellas de la tele de aquella época.

¿En algún momento viviste como una carga haber elegido la misma profesión que tu padre?
Lo que pasa es que la vocación para mí no fue una cosa concreta, que pueda ubicar en un momento determinado. Nunca dije quiero ser esto y nada más que esto, yo sigo eligiendo. A mí me gustaba actuar, me gustaba el cine, y empecé a estudiar teatro porque una amiga me anotó... Era muy tímida, muy solitaria, y la apertura hacia un grupo de teatro fue mi primera inserción en el mundo. Porque yo andaba muy recortada, muy solita, viste...

Muriel tiene una hermana, Moira, seis años mayor, cantante y profesora de canto. Sus padres se separaron cuando ella tenía 9 años, pero no lo recuerda como algo traumático. "Tuve una familia que lo que nos transmitía era hacé lo que quieras, sé lo que quieras, ponete un loro en la cabeza si querés... Mi mamá es una mujer increíble, muy amorosa, contenedora, que tuvo una juventud medio hippie... Mis padres desarrollaron sus vidas, cada uno por su lado hizo lo que quiso, no son resentidos. Las navidades, los cumpleaños, los pasamos todos juntos".

Aunque hace más de una década que dejó la casa materna, la actriz se reconoce aún muy apegada a sus padres. "Por ahí por ser la menor, hubo conmigo cierto temor de parte de ellos, del tipo: A ver si logramos meterla en algún lado, que sirva para algo", exagera. "Yo era la típica nena a la que mandaban a flauta, iba tres meses, dejaba, después cerámica... no terminaba nada, me costaba comprometerme con una actividad y mantenerla, el teatro fue lo primero que me agarró".

¿Alguna vez te propusiste demostrarle algo a alguien? ¿Alguna apuesta que ganar?
Por ahí con la profesión, porque cuando mi papá se refería a mi trabajo siempre estaba por un lado, el aliento, pero por el otro señalaba la irregularidad, la inestabilidad, lo difícil que era encontrar un proyecto interesante. El me decía vos tenés que saber primero quién sos, antes de pensar qué es lo que te gusta actuar. Imaginate que yo era chica, no sabía nada, y me encontré a mí misma bastante tarde, todo fue madurando tardíamente en mí. No salí ansiosamente a nada, nunca fui de ir a buscar trabajo a los canales y eso.

Tuviste suerte...
Sí... tampoco la pasé tan bien. De los 27, 28 años, hasta los 30 y pico, fueron años terribles en un sentido, porque todo me costaba mucho.

¿Cuál era tu mayor miedo?
Era muy insegura, muy acomplejada, por mi imagen, por mi manera de ser, porque creía que para que me fuera bien tenía que pensar de otra manera, y siempre me sentía un poco diferente, desubicada... Al mismo tiempo, la contracara de eso era yo sé que soy mejor que esto, ahora no lo puedo mostrar, pero en algún momento lo voy a poder hacer. Siempre supe que con mis tiempos, sin marearme, iba a poder hacer algo grosso con mi vida. 

Muriel está en pareja desde hace tres años con Julián Vilar (ver Juntos...). "Es mi primer novio, mi primer amor correspondido. Nunca fui de salir a buscar candidato, no me sentía mal con la soledad", dice.

¿Te tocó pasar por alguna situación parecida a las que pasa Lucía, de rechazo o humillación?
Sufrí por amor. Tuve una relación muy traumática, muy larga, con un hombre casado, fue terrible y siempre pensé que el amor tenía que ver con eso. Pasaron muchos años, más de diez, hasta que lo conocí a Julián. En el medio tuve una época en la que iba a bailar tango sola, tenía cerca de mi casa una milonga, y ahí conocía chicos... Uno me acompañaba a mi casa, con otro iba a tomar un café, pero no avanzaba mucho más allá. Con alguno que otro tuve una relación medio desastrosa, al mejor estilo Lucía: cuatro de la mañana diciendo mirá, por favor, te pido un taxi. Pero son cosas que hay que permitirse en algún momento. A mí me sentó bien encontrar el amor de grande, porque emocionalmente tenía mucho bardo. 

¿Qué te dio la TV que no tenías?
Velocidad. Yo soy lenta y la TV es un tren andando todo el tiempo, que no para en ninguna estación. Te llena de energía, de vitalidad, es adrenalina pura. También me dio seguridad puertas adentro, conmigo misma. La tranquilidad de saber que hay algo en mí que es sólido, fuerte, que me puedo poner al hombro un programa, que mi cara puede sostener 120 capítulos, que mi cuerpo lo puede hacer... que puedo.

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Sabías
"Choto, ya todos saben que sos choooto... Vos no sos mejor que yo, yo no soy tu yo-yo...": la cortina musical de "Ciega a citas", es una versión del tema "Fuck You", de Lily Allen. La interpreta Muriel Santa Ana, y la letra es de Pablo Barbieri.

7
países compraron "Ciega a citas" en sólo dos meses. La comedia de Rosstoc tiene más de 32 mil fans en Facebook y Twitter.

Juntos, en cámara
Muriel compartió un capítulo de "Ciega a citas" con su novio, el actor y músico Julián Vilar. Actualmente él actúa en "Rey Lear", e integra la banda Ambulancia junto a ella y a Mike Amigorena.

Una experiencia sin antecedentes
Además de actriz de larga trayectoria, Marta Betoldi es dramaturga y autora de TV. En teatro escribió la multipremiada Contracciones, y en TV, Socias. Ella -junto a un equipo de seis guionistas- es la responsable de la acertada adaptación que convirtió el blog de Carolina Aguirre (que también se publicó en formato libro) en una comedia diaria. La experiencia no tiene antecedentes en la Argentina (lo más cercano es la obra de teatro ¡Más respeto que soy tu madre!, a partir del blog de Hernán Casciari), y muy pocos en el mundo. "Trabajo 14 horas por día de lunes a sábado desde hace 9 meses... es el único secreto", cuenta Betoldi. "El mayor desafío era romper con las limitaciones del blog y crear un mundo, darle volumen y profundidad dramática a los personajes", explica. "Teníamos que generar conflictos y complicaciones para que los personajes tuvieran un crecimiento a lo largo de la historia". "A partir de una base de comedia clásica -continúa-, la tira trata temas serios, como la bulimia, los prejuicios, el ser y el parecer, los mandatos familiares, la mirada de los otros... Cuidamos muchísimo los diálogos, el lenguaje, y, sobre todo, apelamos a un público inteligente".

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PUNTO DE VISTA
Esa buena amiga
Por: Silvina Lamazares 
Cuando hace tres años irrumpió en la piel de Grace, más de uno habrá imaginado que, durante mucho tiempo, a Muriel Santa Ana se la conocería como "la que hacía de amiga de Carla Peterson". Claro que su personaje de amiga incondicional en "Lalola" (América) quedará guardado en la galería de personajes entrañables. ¿Quién no soñó con tener una amiga así, de fierro, leal como merecen los buenos vínculos? Pero su talento la llevó, en menos de tres años, a dejar de ser 'la amiga de', para ser ella. Mérito de Santa Ana.

Fuente: Clarin.com

"Ya no soy anónimo" (La Nación)

El actor de Los exitosos Pells vuelve al teatro con una obra de Koltès, La noche antes de los bosques , y prepara su incursión en la pantalla grande

Por Natalia Trzenko 
De la Redacción de LA NACION

Durante más de nueve meses, la ficción le permitió, le exigió a Mike Amigorena ser reconocido por tres nombres. El propio, claro, y dos más creados para él en Los exitosos Pells. Durante nueve largos meses que cruzaron 2008 hasta la mitad de 2009, fue Martín Pells y su gemelo, Gonzalo Echagüe. Para las revistas, los diarios, los sitios de Internet también fue "un nuevo tipo de galán", "el talentoso intérprete", "una revelación para la TV" y hasta "el novio de Carla Peterson". Tantos nombres y clasificaciones quedaron en el pasado porque ahora, en su nueva incursión teatral, Amigorena no tiene nombre. Luego del ruido, es tiempo del silencio apenas interrumpido por las palabras del extranjero, el huérfano, un otro que intenta conectarse con el mundo a través del texto escrito por el dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès (ver aparte). 

"Después de toda la parafernalia de la televisión tenés que venir a resguardarte al teatro. Entonces el teatro te empieza a rectificar todo. Te nutre, te pule... Te ayuda a crecer como artista. Más tarde, cuando volvés a la TV, empezás a plasmar lo que pasa acá. Eso es lo que hice siempre. Estuve en un escenario, estuve adelante de un espejo, para después estar en televisión. No es que no sabía lo que hacía o como llegué ahí", dice Amigorena un rato después de terminado el ensayo de La noche antes de los bosques, un desgarrador monólogo interno puesto en escena como un diálogo imaginado. 

"Acá estoy solo, en medio de la crudeza. Y ni siquiera hay máscara, no hay maquillaje para taparte. Este es el disfraz más complejo, la nada misma. Vos, solo con tu alma. Ahí se da el contacto con el actor, sin ningún firulete. Por supuesto que está todo el equipo, la dirección de Alejandra Ciurlanti, la escenografía de Alberto Negrín, el diseño de luces de Eli Sirlin, la música de Ivan Wyszogrod, la coreografía de Diana Szeinblum. El equipo es sobresaliente. Todo cuidadísimo. Como fue Pells, a su manera. Este es un paso coherente con lo que uno es. Se trata de rodearse de gente rica, que da lo mejor de sí para cooperar con lo mejor de mí".

A diferencia de muchos otros actores que prefieren olvidar su paso por la pantalla chica una vez que se acercan a una cuadra a la redonda de una sala teatral, Amigorena usa su experiencia en la TV como punto de partida del camino que lo llevó, a veces a bordo de una Ambulancia, hasta este particular unipersonal. Es que mientras en la TV era un actor interpretando a su hermano gemelo y un conductor de noticiero interpretando un amor heterosexual que no sentía, en las tablas era el maestro de ceremonias de Ambulancia, el experimento teatral-musical que creó junto a Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar y Víctor Malagrino.

"En Ambulancia cada uno es un mundo y juntos conformamos un universo. En este caso no. Acá se trata de un universo conformado a partir del autor, de una pieza que es una obra de arte, súper profunda, sensible, durísima y a la vez, simple. Es una obra que me viene como una toma de conciencia personal, que me nutre personalmente y esa nutrición espero contagiarla. Porque es para eso. Para que la gente se lleve algo. Acá les entrego algo pesado, para que piensen", explica el actor que, para predicar con el ejemplo, piensa mucho lo que dice antes de contestar utilizando su expresiva voz para contar una historia que le importa.

"Esta es una obra compleja, dónde el ritmo de las palabras es fundamental. Es una música, el texto frena, para, vuelve a empezar. Es como un vómito, un vacío interno que quiere liberarse. Lo que hace el autor es liberarse y pregonar una toma de conciencia de lo que significa el otro, la naturaleza, la soledad, el amor. Es imposible no sentirse identificado con algún pasaje del texto. Te hace preguntarte por lo esencial de la vida, por lo que significa la plenitud. La plenitud es la felicidad y esa felicidad se compone del desprendimiento y eso es difícil. Koltès escribió pensando en la Francia de los setenta, pero su texto es perfectamente adaptable a nuestra actualidad. Muchas veces uno es un extranjero en su propio país", reflexiona Amigorena.

La dimensión desconocida
Cuando se le pregunta porqué decidió volver al teatro con esta obra en particular él mueve la cabeza lento, negando. La decisión no fue suya dice. De hecho, si lo hubiera sido este regreso sería algo muy distinto.

"Me eligió ella. Este tipo de cosas uno no las elige. Yo quería hacer un unipersonal pero se trataba de usar la máscara. A mí me encanta componer. Pero no. Ahora tenía que hacer lo que yo quería decir. Al principio no estaba muy seguro de que me gustara la obra. «No entiendo, no entiendo», repetía, hasta que quedé atrapado. La pieza te elige para que vos la divulgues. Esto es un desafío. Otra vez. Es lo que más me llama la atención, la posibilidad de conocer algo nuevo porque si toco siempre la misma tecla me aburro y aburro. Y por más que me aplaudan ya sé que no va más". Se entusiasma y sigue: "De esta manera, en cambio, es como desnudarme, dejarme sin posibilidades de recurrir a la máscara, a lo que sé que funciona. Ese creo, es el camino del artista. Y aunque es difícil indica que estoy saliendo hacia ese lugar desconocido, haciendo esa búsqueda. Ahí se ve de qué estás hecho". 

En el momento de mayor exposición Pells mucha gente decidió que quería ver de cerca algo de esa materia esencial y fue en busca de Ambulancia. De actuar para once personas a llenar cuatro funciones del teatro ND/Ateneo en un golpe de rating.

"La TV tiene el poder de la masificación. Ahí está buena la televisión, para difundir algo como Ambulancia que pasó de ser super vanguardista a llenar teatros. El sueño del pibe. Nada mejor que hacer algo que te gusta para la mayor cantidad de gente posible", recuerda Amigorena que junto con lo bueno también tuvo que lidiar con el lado más oscuro de la popularidad.

"Es una consecuencia. Tenés que aprender a convivir con eso. No soy más anónimo. Y bue, ¿qué querías? No lo pidas porque lo podés tener... Cada decisión que uno toma viene con una carga, una cárcel. Lo que hago es convivir con esa cárcel, que al final es lo que desee. La pregunta es cómo vivir con eso sin que me termine, sin perder mi esencia, que es lo que me ha llevado hasta acá". Acá es el escenario de la sala Pablo Neruda dónde en unos días estrenará La noche antes de los bosques, acá es también el próximo comienzo de la filmación de El niño argentino, la adaptación de la obra de Mauricio Kartún que dirigirá Luis Puenzo y acá es también lejos de la TV, al menos por ahora. 

"En estos momentos no me puedo concentrar en otra cosa. Una vez que conozca el pulso de la obra, lo que provoca y me provoca, veré como me administro. De todos modos, esa incomodidad de las primeras funciones siempre tiene que estar, cuando la perdés tenés que dejar de hacerla. Porque ahí está la sorpresa", termina Mike Amigorena, listo para volver al centro de la escena. 

Para agendar
La noche antes de los bosques , de Bernard-Marie Koltès.
Paseo La Plaza, Sala Pablo Neruda , Corrientes 1660.
Desde el sábado próximo, viernes y sábados, a las 23.30; y domingos, a las 21. Desde 50 pesos.

Fuente: lanacion.com

Muriel y Mike prestan sus voces para "Plumíferos"

“Plumíferos, aventuras voladoras” es una apuesta argentina de cine de animación por computadora. El estreno está previsto para el 18 de febrero y quienes vayan a verla se encontrarán con muchas voces familiares.

Sucede que los productores, entre los que está Juan José Campanella, buscaron a famosos artistas de la farándula local para que le pongan la voz a los plumíferos de la película.

El protagonista masculino es el gorrión Juan, que hablará gracias a Mariano Martínez; la canaria Feifi, protagonista femenina, tendrá la voz de Luisana Lopilato.

Otros artistas que pondrán sus voces serán Mirta Wons, Peto Menahem, Carla Peterson, Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Diego Reinhold, Mario Pasik y Esteban Prol.

La película está basada en la historia de Feifi, un canario hembra que vive en cautiverio y anhela ser libre para poder disfrutar de la vida salvaje. Su dueño, el Señor Puertas, es un obsesivo magnate de la industria del software que no tolera que las cosas se salgan de control, aunque, paradójicamente, es un error de su sistema el que permite que Feifi se escape.

Mientras Feifi disfruta de su esperada libertad, Juan y sus amigos, el murciélago hembra, Clarita (Carla Peterson), el colibrí Pipo (Peto Menahem) y la paloma Libia (Mirta Wons), ya acostumbrados a la vida silvestre, comparten divertidas aventuras en la ciudad y de tanto en tanto se meten en problemas con otras aves.

Sin embargo, la vida urbana también conlleva grandes peligros para este grupo de pájaros. Juan quedará atrapado en un galpón y eso lo obligará a enfrentarse a una de las situaciones más temidas: vérselas cara a cara con un gato.

Fredie (Mike Amigorena) es un gato callejero que se caracteriza por su torpeza y hará lo imposible por comerse a Juan, pero lejos de lograrlo, provocará un accidente que cumplirá el sueño del simple gorrión.

Luego de este incidente, Juan conocerá a Feifi sin imaginar las aventuras que los esperan y que no sólo involucrarán a sus amigos sino también al intrigante Señor Puertas.

La película está basada en una historia original de Daniel De Felippo, está escrito por De Felippo, Diego Reinhold, Peto Menahem, Claudio Andaur y Gustavo Giannini, y contó con la colaboración de Juan José Campanella desde la producción.

El film es una producción de Manos Digitales Animation Studio, Cs Entertainment, Telefé Cine y 100 Bares Producciones.

Fuente: DiarioShow.com

Ficha de la película:

TITULO ORIGINAL: Plumíferos
ORIGEN: Argentina.
DIRECTOR: Daniel De Felippo.
GUION: Daniel De Felippo.
VOCES ORIGINALES: Mariano Martínez, Carla Peterson, Luisana Lopilato.
GENERO: Animación.
DURACION: 83 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Columbia
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Febrero de 2010

Fuente: CinesArgentinos.com

Los Mejores Recitales del 2009 (El Bondi.com)

Ambulancia – La Trastienda – 04/09
Sin dudas fue uno de los espectáculos más comentados este año, debido a la gran actuación de su protagonista Mike Amigorena, tanto en televisión como en el escenario. Esto lo llevó a trascender el ámbito actoral, ya que Ambulancia aporta diferentes estilos de música y al mismo tiempo desarrolla la comedia. Con una gran participación de actores y músicos, esta banda de amigos fue una de las revelaciones del año, ya sea tocando los fines de semana en La Trastienda o en grandes fiestas de famosos. (Eliana Rivero)


Nota completa:


Rock & Actuación en La Trastienda

En uno de los bares más famosos del rock nacional se presentó Ambulancia, la banda que lidera Mike Amigorena, el protagonista de la tira “Los exitosos Pells y se completa con varios actores de gran reconocimiento en Argentina.

La presentación de Ambulancia escapa a todo lo que se puede esperar en una noche de rock: lo ideal, entonces, es sentarse y estar dispuesto a todo, porque cada momento puede tener una sorpresa. Con Amigorena al frente, la banda se completa con Muriel Santa Ana, Luciano Bonanno, Julián Vilar, Víctor Malagrino y Mariano Torre, quienes tienen la particularidad de ser actores, músicos y amigos y compartieron algunos trabajos reconocidos, como “Lalola”, en donde todos compartían la actuación y la pasión por la música.

Cada cover que interpretan tiene una actuación, una historia dentro de un contexto determinado, como si fuera una imitación de la letra. La lista de temas ronda los 20, con una particularidad en común: se trata de canciones de la época del ‘80, con la mayoría de las letras en inglés, temas de famosas películas. Mientras cantan, realizan la actuación, que recuerda aquellos años y también ejecutan temas conocidos popularmente, como “Vení Raquel” de Los Auténticos Decadentes, en una versión acústica, o la canción tropical “Voló la paloma” de Los Palmeras.

Una de las diferencias con los grupos tradicionales es que cada músico cambia constantemente de instrumento; así, el tecladista pasó también por el bajo y la guitarra. Cada uno tiene su momento, su acto, en donde puede demostrar su talento, sea como músico, actor o imitador. Todo esto le da otro sentido a la formación standard de todas las bandas que estamos acostumbrados a ver y escuchar. Mike Amigorena no deja de ser el actor y músico principal, y en cada tema saca de su cartera todo tipo de instrumentos, con formas y sonidos extraños, al mejor estilo Les Luthiers.

La de Ambulancia es una presentación para ir con amigos a reírse y no levantarse de la silla hasta que verdaderamente termina: un show muy fuera de la común, en el que cada momento se disfruta con esta mezcla rara de música y actuación.






Fuente: El Bondi.com (1 y 2)

Proyectos 2010

Estos son los proyectos para el 2010 de los integrantes de Ambulancia:

Mike Amigorena
Teatro: La noche antes de los bosques
Paseo La Plaza
Estreno: 23 de enero de 2010
Cine: Plumíferos (Voz)
Estreno: 18 de febrero de 2010

Muriel Santa Ana
Televisión: Ciega a Citas
Lunes a jueves 22:30hs, La TV Pública (Canal 7)
Cine: Plumíferos (Voz)
Estreno: 18 de febrero de 2010

Julián Vilar
Teatro: Rey Lear
Teatro Apolo
Reestreno 9 de enero de 2010

Víctor Malagrino
Teatro: Espíritu Pequeño
El Camarín de las Musas
Reestreno marzo de 2010

Con respecto a Ambulancia, en el 2010 saldrá el CD/DVD (aún no hay fecha) y a mediados de año volverá con un nuevo show.

Mike en el Calendario 2010 de Gaby Herbstein

Se presentó el Calendario 2010 de Gaby Herbstein y Fundación Azara con motivo del lanzamiento de la Campaña Huella Ecológica

Más de 1.500 personas asistieron a la presentación del Calendario 2010 de Gaby Herbstein y la Fundación Azara con motivo del lanzamiento de la Campaña Huella Ecológica, una iniciativa de la mencionada entidad que propone llevar a millones de personas en Latinoamérica un mensaje sobre la citica situación ambiental de nuestro Planeta.

Bajo el influjo de imágenes potentes y música de la DJ Cecilia Amenabar, sirenas doradas y personajes sombríos con mascaras de oxígeno de la compañía TSO, se mezclaron entre el público y la gran cantidad de prensa que asistieron a la presentación del calendario 2010 de Gaby Herbstein y la Fundación Azara. Mike Amigorena, Luciana Salazar, Sabrina Garciarena, Florencia Gómez Córdoba y el periodista Marcelo Zlotogwiazda posaron rodeados de prensa junto a sus fotografías satisfechos de colaborar con una causa como la propuesta en Huella Ecológica.

Los temas representados por los famosos sobre los cuales se busca captar la atención son: el calentamiento global, la contaminación del agua y del aire, la perdida de los bosques y el avance de los desiertos; la sobrepesca, el avance de los océanos, la extinción de las especies, el exceso de consumo, las enfermedades que vuelven y el agotamiento del agua potable. En el calendario participaron también Ricardo Darín, Alessandra Rampolla, Ronnie Arias, Carla Peterson, Gonzalo Valenzuela y Dante Spinetta. Como cierre la actriz Elena Roger representó la oportunidad de las energías limpias como la solar.

La Campaña Huella Ecológica, iniciativa de la Fundación Azara (Universidad Maimónides), continuará durante todo el 2010 con distintas acciones como un programa de televisión, spots, libros de divulgación, campañas en vía pública, conferencias, muestras itinerantes y difusión en las redes sociales. El calendario y las remeras de la campaña, cuya venta es a total beneficio de las acciones que viene realizando la Fundación, se podrán adquirir a través del sitio web: www.vitnik.com o desde la misma página de Huella Ecológica: www.huellaecologica.org.ar

Fuente: Huella Ecológica